@Alan Chu
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今年第60屆金馬獎入圍名單公佈，入圍主要獎項的有商業類型片，也有中國或香港的獨立製片與文藝小品，規模一向都不是電影獎項評判的唯一標準，好壞優劣的標準百百種，有時候喜好共感或許能成為重要指標。 今年國片的賣座冠軍《關於我和鬼變成家人的那件事》多元類型，靈異奇幻、犯罪動作、推理偵探、感人催淚、搞笑喜趣，電影在各式類型中混合交融，商業元素掌握得流暢熱鬧，娛樂性十足。直男同志，人鬼殊途，既是巧妙對比也是戲劇張力的衝突。編導在利用性向標籤的刻板印象，再給予嘲弄與打破。那句口頭禪「不敢相信」似乎也是打破傳統認知，一切都
如果在20年前，問誰可以成為第一位獲得奧斯卡的華人影后，大家毫無疑問都會講「張曼玉」（誰也沒想到這個成就會是楊紫瓊達成了），「張曼玉」這個名字在整個1989年起到2004年止（當然她早在1984年就出道），這短短的十五年間，創造後輩女演員一輩子都難以企及的成績。 她在36歲以前就拿到五座金馬獎、五座香港金像獎，金馬、柏林、坎城影后，還有其他大小獎項，放眼整整1989~2004年，整個華語影壇，張曼玉就是沒有對手，至少那個15年她就是最強。要討論她的代表作不容易，就從這幾部封后作來聊起吧。 1989年《三個女
是枝裕和這次不再自己編劇，而是與日本首屈一指的劇作名家坂元裕二合作。從這點來看，就可以知道是枝裕和想要改變或是突破的決心。電影是以三種不同角度敘事的方式，很容易聯想到黑澤明的《羅生門》，或是在近一點的《聽說桐島退社了》。還是是枝裕和擅長的家庭議題為主。 但《怪物》其實也沒那麼簡單，它更為縝密糾結，重點不僅是呈現家長、老師、男孩三組人物角色的觀點，而是從家庭、校園、社會，不同的角度，來拼湊出人性道德面刻劃的極其幽微複雜的故事。坂元裕二的劇本與是枝裕和這次的創作的確有很明顯的火花，那種緩緩滲透，層層堆砌，真相顯
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《閃電俠》（The Flash）直接講結論，《閃電俠》是DC擴展宇宙（DCEU）自2017年《神力女超人》以來最好的作品，普羅大眾一定會看的很滿足，節奏掌握暢快淋漓，文戲刻劃動人落淚，整體觀影感佳，電影是極富巧思的娛樂大片。不誇張，電影看到全場拍手好玩歡呼喝采，感人橋段也是一堆啜泣抽面紙的聲音。我認為它用時空穿越的多重宇宙概念，講出一種贖罪的過程，這是超級英雄電影必然有的故事設定，這些超人類，他們的超凡能力必然有一個傷痛來刺激，就像是我們看到的一堆超級英雄電影(例如《蜘蛛人》)常提到了「不要想去改變過去，是
”「我不想為了選贏而屈服討好某一些人。」「聽起來你還是不夠想贏嘛」”這齣劇集的確好看，而且每一集都有個鉤子吸引你一直看下去，這是連續劇集相當重要的事情。就我的印象中，這齣劇應該是台灣首部以政治幕僚為題材的職人劇，而且女主角直接就是出櫃同志，這個安排是在這個世代才有可能出現的設定，而且還那麼自然契合與理所當然。 畢竟它是職人劇，故事架構圍繞在政治幕僚的職場環境當中，而且是主要人物背景是文宣部，宣傳社群、議題操作、選舉造勢等等都是可發揮的情節內容。而且劇集甚至強調職場女性的性騷擾，還有婚外情等性別議題。在政治為
看完《寶可噩夢》（Beau Is Afraid） IMAX版試片，真是奇特詭譎，五味雜陳的觀影體驗，觀影門檻頗高，線索超多超龐雜，很多前後呼應對照的地方（例如翻覆的小船就是）三大段落各有風貌。這是不斷鬼打牆，無法逃脫的人生惡夢，所有的意外都是不可思議的吶喊深淵。 奇幻驚悚、詭異又詩意，本片像是成人童話，是天馬行空的創作揮灑，沒有邏輯，不著邊際，驚喜（嚇）連連。很難形容，也不知道怎麼形容。處於極度焦慮狀態的主角每次睡著或是暈倒起來，又像是一種重啟、轉折。電影很故弄玄虛，但又讓人想深掘其中涵義，困惑迷惘，大概就
電影《疫起》在眾所矚目的聲勢下與觀眾見面了，這是導演林君陽的第二部個人執導的劇情長片，他帶觀眾回到二十年前，台灣在面對未知病毒來襲時的恐懼的共同感受；而且也因為我們經歷過這幾年如震撼教育般的疫情考驗，用這樣的心境來看這宛如對照呼應般的20年前的SARS事件，感受的確不一樣。 技術部分也幾乎都是台灣影視界金獎班底，那些手術開刀、縫合傷口的畫面的確很都到位。攝影、音效都算有可觀，至少保持著觀影品質的底氣。電影主要三個支線：疫調醫生記者、醫院苦命兩小無猜、小女孩老司機，他們各自牽扯出各個人物關係，離別抉擇、理想犧
《長日將盡》（The Remains of the Day）電影改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄1989年的同名小說。跟詹姆士艾佛利的前作《此情可問天》（Howards End）一樣，故事圍繞在一棟宅院，透過主角宅邸總管史帝文斯與女管家肯頓小姐若有似無、曖昧不明的情感關係與服侍的主人從英國權貴到美國新貴，權力變遷與人事變化相互對應。 古典優雅，細緻沉靜，導演詹姆士艾佛利一向是文學題材的能手，電影透過現在式與過去式的交錯，讓時空背景的轉換有了對照呼應，更有著事過境遷、人事已非的感受。他的鏡頭下，那些二戰前後的政
去年第59屆金馬獎，香港電影《白日青春》囊括最佳新導演、最佳男主角以及最佳原著劇本獎項，編導演全都得獎，可以說是去年最風光的電影之一。 我也在去年頒獎典禮前一天與同事一同專訪黃秋生。當然事前已有聽聞他不太好訪，功課要做足，心理建設也要有，畢竟以他的資歷，他還真的可以不依照你的訪綱，讓你輕鬆得到你想要的答案，但有時候這樣才有趣。他是香港最優秀的性格演員，也的確很有性格。 我記得我當時拿著他在香港雜誌《美紙》的專訪內容，延伸式的提問他對於「表演」的看法（詳細可看留言處影片），他侃侃而談對於馬龍白蘭度（Marlo
因為觸及二二八政治事件，《悲情城市》在當年是頗受關注的議題性大作。當然，還有因為是影史首度獲得威尼斯金獅獎的華語電影，自然成為當年輿論與觀影熱潮的年度代表。侯孝賢導演從本片開始將創作視角開展到台灣近代史的範疇，而且展現自信穩練與從容大器的風格。 電影以林家四兄弟的遭遇起落為主，時間背景則是日治光復後到國民政府遷移台灣，這段風起雲湧的台灣政權轉移。其實從電影的一開始，導演侯孝賢就用了很高明的手法，他用日本投降廣播與林家新生兒的誕生，同時並行，起落盛衰對比鮮明。也象徵著這部作品欲意以歷史政權時代對比家族血脈。
《日麗》（ Charlotte Wells ）是關於「回憶」的電影 ，11歲女孩與年輕父親的那段瑣碎平淡的度假時光，導演夏洛特威爾斯(Charlotte Wells)手法日常寫意，抒情詩意，隱晦含蓄，電影並抽去大部分的戲劇性，讓觀眾的視角跟著小女孩走，體驗那些百無聊賴的渡假生活，以及親情互動。 這部更是關於「記憶」的電影，「記憶」是在腦子裡，但是DV影像錄製的家庭影帶，則是另一個記憶的翻攝。人們可以用科技紀錄下所見所聽的片段時光，但人們的記憶也有可能會淡忘或是遺漏，科技（DV、拍立得）的儲存則又將片段時光重
《關於我和鬼變成家人的那件事》果然是口碑盛讚、名不虛傳。多元類型，靈異奇幻，犯罪動作，推理偵探，感人催淚，搞笑喜趣，電影在各式類型中混合交融，商業元素掌握得流暢熱鬧，娛樂性十足。 直男同志，人鬼殊途，既是巧妙對比也是戲劇張力的衝突。編導在利用性向標籤的刻板印
甫入圍本屆奧斯卡金像獎九項提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等的《伊尼舍林的女妖》（The Banshees of Inisherin），從去年開始就是獎季大熱，威尼斯影展連拿最佳男演員、最佳劇本，聲勢一直旺到奧斯卡。 如果你問我去年看的時候就認為它能入圍九項奧斯卡嗎？老實說
《窒友梅根》（M3GAN）小成本的科幻驚悚電影，有趣魔性，游移在恐怖與喜劇的類型電影，它有一些橋段有成為網路迷因的潛力，例如那預告片就出現的詭異舞蹈。電影容易讓人想到《靈異入侵》的「恰吉」兒童陪伴玩具的魔化變形，還有威爾史密斯的《機械公敵》。 尤其是後者，那由科
《巴比倫》（Babylon）達米恩查澤雷至今最具野心的作品，但或許也最具爭議性，電影呈現好萊塢從無聲電影過渡到有聲電影時代的歷史軌跡，喧囂紛亂、傷感苦澀，「電影」這門藝術所讓人著迷嚮往甚至著魔自毀的無窮魅力。 開場酒池肉林的露骨刻劃，就像帶領觀眾參與奇觀式的放縱慾
《想見你 電影版》就像是主角在映後說的「電影版就是跟劇集版致敬的」，這是給粉絲的電影。時空交錯、身份不斷調換，想改變過去來扭轉未來。奇幻浪漫、推理燒腦。 時空穿越的類型一堆，《想見你》在劇集就已經是這樣玩了，但是就像是「相對論」所提出的時間概念，時間就像是一
我的2022年度十大電影（院線、影展、串流上映上架新片），按照排名順序：1.《貝爾法斯特》（Belfast）電影就是肯尼斯布萊納版的《羅馬》，導演自身的童年往事，懷舊溫情，行雲流水，充滿深情與鄉愁。本片用通俗家庭劇來講龐大恢宏的歷史背景，令人動容。銀幕上的一幕一景就像是
今年第59屆金馬獎入圍名單公佈，香港犯罪警匪電影《智齒》入圍14項提名為本屆之冠，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等，它也打平了《當愛來的時候》、《香港有個荷李活》所保持的歷史紀錄，該片從香港電影金像獎轉戰金馬依舊來勢洶洶。台灣年度話題恐怖片《
《法蘭克札帕：從前衛到當代》（Zappa）真是好看！瘋狂怪誕、前衛獨特、無法定義。他得過兩座葛萊美獎（最佳搖滾演奏、最佳專輯包裝設計），出過上百張專輯。他是當代音樂的一代宗師，恣意遊走於不同音樂類型之間。大家最熟悉的，應該只有王家衛導演《春光乍洩》曾用了他的音樂