#樂隊組合

音樂品味是用來瀏覽(看)的視覺年代 看畢notphilosopher在threads上將Spotify的品味回顧寫了幾點受啟發，其實音樂節也都一樣。 剛過去的大型音樂節，在threads上看到最多的碎碎唸大概有以下幾款： 「其實呢個係主流音樂節啦？」 明明主辦單位從來都沒有區分主流/indie，但這條無形的界線總在香港聽眾心中揮之不去。最無稽又無可口非的定義是：少人聽就係indie，多人聽就係主流。怎樣判斷？最容易量化就係叫座力，或者Spotify上的年度總結？ 「啲人淨係嚟睇YOASOBI霸住晒啲位！」

Busking是屬於素人的福利 Busking又稱street performance，wiki定義是以街頭表演作為謀生工具，而且表演性質較多即興，所以亦會有人質疑他們的行為是行乞而鄙視。「疫情」過後，表演場地有些甚至不需要許可證，審批亦不算嚴苛。不過很多全職街頭藝人的收入變成不能維生而需要轉行。 相對地，街頭表演理論上也擁有有較大的自由度，無論是表演性質以至內容編排。翻查政府報告，對busking基本上並不反對，除了對噪音滋擾或阻街有所監管，因為「活化街道」也是施政內容之一。 地點上，wiki寫着「在大城

出過歌就可以發的紅館夢 唱歌係咪真正主菜呢？其實大家都知唔係，就只係為咗睇某個單位某個人自己喺嗰兩三個鐘做嘅嘢；唱歌又好、跳舞又好、咪咀又好、走音又好、Rundown又好、除衫又好、talk又好、dead air又好、喊又好，甚至飲水都好。 內容唔重要，因為預咗嚟睇嘅人唔係真係咁介意內容係點，「演唱會係最大的fans meeting」嘅前提下，會入場嘅人一早都接納咗上述情況，作為表演者，當下都在滿足粉絲//消費者的期待。 坂本龍一喺遺作分享自己好唔鍾意形式化，包括演奏會要彈首本名曲，而且最討厭人哋介紹佢係「

字正腔圓的必要？ 某晚在某錄音室看着錄音的過程，錄音師與作曲填詞也強烈希望唱歌的咬字清晰，甚或可能在某些表達情感而引致微量的含糊也要盡量戒掉。休息間討論是否必須字正腔圓，他們兩位當然認同，錄音師還說在這裏錄過音的監製，對歌者也會有這個要求，最少也得聽到歌詞是甚麼。 又，最近有歌手share蛋訪問某位歌手的文字，說到字正腔圓，他憤憤不平：「為甚麼一定要字正腔圓？」另外連登曾經有個post，數「聽唔到佢唱乜」的歌手，看見甚至有音樂人極力捍衛字正腔圓的不必要。 縱觀整個廣東歌歷史，現在的爭議不過是長河的一點，其實