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※國父紀念館「大會堂暨周邊設施工程」工期預計自113年至115年底，目前整修中未開放。於1972年落成的國父紀念館，為紀念國父孫中山先生之革命行誼、人格，並發揚其思想學說，由建築師王大閎設計。除供海內外人士瞻仰國父之外，也兼具文化藝術教育、生活休閒及學術研究之功能。巍峨莊嚴的建築本體，座落在綠草如茵，花木扶疏的中山公園，成為臺北東區一顆璀璨的明星。這裡也為國內的文化藝術帶來嶄新的面貌，許多的藝術活動都在這裡進行，像是文藝走廊、文化藝術展覽活動、青年創作等。另外也有絕佳的室內表演空間，可以辦理劇場展演活動，像
國立故宮博物院於1965年在外雙溪落成，中國宮殿式的建築，一至三樓為展覽陳列空間，四樓為休憩茶座「三希堂」。藏有全世界最多的中華藝術寶藏，收藏品主要承襲自宋、元、明、清四朝，幾乎涵蓋了整部五千年的中國歷史，數量近70萬件，使國立故宮博物院擁有「中華文化寶庫」的美名。故宮博物院內有兩種故宮三寶，一為藝術學界內的故宮三寶，三幅北宋巨碑式水墨畫，但因許多年才展出一次，鮮少人能親眼見到，便又分支出民間版的故宮三寶，也就是翠玉白菜、肉形石、毛公鼎。此三寶因像華人民間小吃「酸菜白肉鍋」，故被封為此稱號。國立故宮博物院院
卓悅藝文中心座落於台北市中山區，松江南京捷運站四號出口，交通便捷。成立於2012年台北市南京東路的商業大樓中，是台灣少見的小型音樂會場地。秉持著打造人文與藝術匯集的音樂殿堂，提供台灣音樂家與觀眾最優質的服務。中心設有兩個展演空間，表演廳專為古典音樂所設計，設有108席，感受零距離的音樂享宴。溫馨典雅的沙龍廳可容納50人，適合小型發表會、茶會、酒會等活動，延展表演廳的交誼功能。 提供的服務包含「卓悅表演廳」、「卓悅沙龍廳」租借、使用和申請。(資料來源:卓悅藝文中心臉書)開放時間：週一 ~ 週五 10：30~1
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【臺北戲棚】（TaipeiEYE）─文化觀光傳統表演藝術劇場一個令您大開眼界之文化櫥窗、在臺灣永續經營正規的中華傳統表演藝術。廣納京劇、布袋戲、民俗技藝、原住民歌舞等中華傳統藝術，由台北新劇團等國內優秀表演團隊，輪流擔綱演出。除了劇場表演，還有化妝、服飾、音樂等「台前幕後」環節展示；讓觀眾不僅看show，更體驗傳統文化氛圍。每逢重要節日（元宵、端午、中秋）並特增民俗藝術互動與展示。演出時有中英日韓四國語言字幕翻譯，亦有熟稔各國語言的前台人員貼心服務。多年來，已成為臺灣旅遊熱點，是臺北市文化形象的最佳代言。電
中正紀念堂是為了紀念中華民國第一任總統蔣介石，他於1975年逝世，次年行政院就破土開建中正紀念堂，設計師是設計圓山大飯店的楊卓成。紀念堂原址是陸軍總部，當時是臺北市區內最大的軍區，據說從大陸運過來的黃金，就曾經存放在這個地方。紀念堂採用的藍白兩色，是國旗上面主要的顏色，紀念堂頂部天穹的裝飾是青天白日12道光芒，銅像朝西面對總統府和中國大陸，其中都有特殊的意義。隨著民主演進思想開放，紀念堂前的廣場已成了民主運動的集會場。位於中正紀念堂左右兩側的國家音樂廳與國家戲劇院。戲劇院為戲劇、舞蹈等表演活動的場地，經常舉
錦町日式宿舍群，是臺灣日治時代建於臺北市錦町的中等階級官舍群，建築年份約為昭和時代。錦町的日本宿舍屬於台灣總督府殖產局山林課的員工宿舍，在當時稱為「錦町六條通」。錦町日式宿舍群位在臺北市大安區金華街84及86號、金華街90號、杭州南路2段61巷33、35號、杭州南路2段61巷37、39號、杭州南路2段61巷43號、杭州南路2段61巷49、51號區域的錦町日式宿舍群，全區建築配置為南北向，且群落規模大，整體配置完整，依據文化資產保存法，已登錄為「臺北市歷史建築」。錦町日式宿舍群之空間格局為日式住宅風格，外觀特
「松菸風格店家」創意聚落，一個讓創作者與創作者、消費者、使用者交流對話的空間。延續創新整合與空間原有之製造精神，強調實作精神的前店後廠模式、傳達夢想實踐與品牌精神的快閃店模式、展現松菸製造的創意整合實體產品概念，集結獨特、態度、個性、創意及實作。親身體驗「松菸風格店家」，瞭解成熟品牌的風格、微型業者的夢想實踐、創作者相互激發的跨界創意；松菸製造，一路走來，堅持！(資料來源:松菸風格店家)開放時間：營業時間｜每日10:00-18:00 營業地點｜東向製菸工廠1樓 ※每月最後一個週二為公休日電話：+886-2-
李臨秋先生為「望春風」、「四季紅」等多首臺灣著名歌謠的作詞者，係臺灣流行歌謠史上重要代表人物，其創作亦為珍貴之無形文化資產。本建物作為名人故居當可展現其歷史及藝術價值。(資料來源：臺北市政府文化局)電話：+886-2-25865985地址：103 臺北市大同區西寧北路86巷4號提醒：目前故居僅接受團體預約參訪，聯絡電話 +886-2-25865985 李修鑑先生查看來源內容
原為長年閒置、外觀陳舊之木柵國民小學校長宿舍，經翻修整建後，搖身蛻變為充滿日式樸實與現代感交融的雅致建築，象徵傳承與新舊接軌之意涵。文山公民會館的籌建與成立有著一頁艱辛過程，自88年5月舉行文山公民會館用地建議案工作協調會起，透過多次舉辦「地方領袖工作坊」「文山公民會館公聽會」「文山公民會館整體規劃會議」等多場由社區規劃師、民間社團代表、校方家長及社區民眾參與討論研商後，凝聚規劃整建利用的共識，而於2002年（民國91年）舉行開工動土典禮，並於10月19日舉行隆重的落成啟用典禮，至此，興建於民國16年構工精
體驗式學習行文創基地萬華本身具豐富內涵與文化，無論是文字、視覺、聲音、表演、工藝甚至氣味與食物等，在在散發獨特的風貌，龍山文創基地以「培養在地設計師、藝術家、創作者」為主軸，發展在地品牌，以導覽、藝文表演、互動工作坊等讓民眾參與及體驗，讓旅客於此體驗，發掘萬華的文化與文創能量。從B2認識艋舺美與善重新塑造目前龍山文創基地給人的既定形象，從文創品、飲食、街景與服務皆彰顯萬華在地美與善的形象與特色，並將過去常民生活展示於此，讓到萬華的旅客以此為出發點，進而認識艋舺。開放時間：週二至週日 11:00 - 21:0
2003年長安里里長陳章生發起老車站返鄉運動，里民大會決議支持。2004年臺北市八頭里仁協會、社區文史工作者與居民推動「懷念老車站、轉來新北投」活動。2005年文化局長廖咸浩偕同北投民眾南下彰化拜會台灣民俗村。2007年在臺北市文化局的協助下，八頭里仁協會於公益信託臺北市古蹟保存與發展基金設立「北投古蹟基金帳戶」希望以民間募款的方式籌措搬遷資金。2013年台灣民俗村產權人日榮資產管理股份有限公司有感於任何歷史建築必須與原本定著土地具有關聯性，方能彰顯建築與當地人文、歷史之淵源，同意無償捐贈新北投車站予臺北市
日本時代臺灣總督府於1897年規定鴉片專賣，並陸續將樟腦（1899年）、食鹽（1899年）、菸草（1906年）、酒（1922年）等納入專賣事業。「臺灣總督府專賣局臺北南門工場」創建於1899年，為製造及試驗樟腦、鴉片等兩大專賣品的重要生產基地，1901年改稱南門工場，1931年再改名為臺北南門工場，是日本時代臺灣唯一的公營樟腦加工廠。戰後本工場由政府接收，1947年二二八事件後，臺灣專賣（公賣）業務縮減為菸、酒、樟腦三項，本工場於1952年改稱臺灣省樟腦煉製廠、1956年再改名為臺灣省樟腦廠。1967年12
臺北數位藝術中心（DAC）成立於2009年，由臺北市政府文化局委託「數位藝術基金會」開始營運，成立之初以數位藝術的研發實驗作為宗旨。2018年起，由「社團法人台灣視覺藝術協會」（簡稱視盟）承接營運，以其豐富的藝術資源與實務經驗推廣展演活動、加強在地連結。DAC提供藝術家工作和展示空間、媒合技術專業人才，以促進優秀數位藝術計畫的實現與展呈。 DAC以推廣數位藝術為目標，每年舉辦6檔展演活動與臺北數位藝術節，規劃25場以上之論壇與工作坊，致力於開拓數位藝術研究與創作資源，以多元型態推動數位藝術發展，為台灣數位藝
一個安定又充滿創意與活力的文化社會，無疑是企業維持恆常和進步的最佳要件。有鑑於此，台新集團領航人吳東亮先生於2001年5月成立了「財團法人台新銀行文化藝術基金會」，以「提昇文化生活品質，健全藝術發展環境」為創會宗旨，矢志發揮「播種‧灌溉‧分享」的淑世精神，落實民間企業的社會責任與文化使命。本基金會自許為專業藝術文化活動的支持與贊助機構，展望二十一世紀多元而快速發展的社會趨勢，全球化與在地化的平行並進，決定以推動台灣當代藝術文化為首要目標，致力於本土藝術的觀察、評論與獎助。除了協助台灣當代藝術躍升為世界創意文
2008年1月成立的「非畫廊」（Beyond Gallery），以「不只是畫廊」、「超越自己」鼓舞工作夥伴，並期許「非畫廊」有不同於一般畫廊的夢想，以推動台灣的當代藝術為己任，並引進重要的國際當代藝術家的作品，達到開發視野、展望未來的美學高度。將本土優秀的藝術家及展覽推廣到國際舞台，促進台灣藝文與國際的交流。 與全球的美術館、策展人、藝術家、收藏家建立關係，帶動台灣藝術產業形成的可能性。有系統研究國內、外藝術品典藏，提供具深度與專業的藝術經紀和蒐藏顧問。開放時間：週一~週六11：00~18：00電話：+88
成立於1989年，在創辦人吳清友先生的堅持之下，誠品畫廊始終以華人當代藝術的扶植與推動為職志，希望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們，一同書寫屬於我們的歷史。誠品畫廊將眼光投向未來，以高度專業與品質的自我要求，打造出兼具藝術創作與藝術收藏領域的標誌性專業經營者。(資料來源:誠品畫廊)電話：+886-2-66365888 #1588電子郵件：gallery@eslite.com地址：110 臺北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）相關連結：官方網站 臉書粉絲專頁 誠品畫廊線上展廳查看來源內容
秋刀魚藝術中心，位於台北大內藝術特區，是大直重劃區裡的第一家畫廊。每年策劃8-10檔優質展覽，並以專業策展型態參與國際重要藝博會，積極將旗下經營和認同的藝術家，推展到國際平台，讓作品有更多交流機會，以完整建造藝術家的歷史。在當代藝術的推廣與實踐上深受肯定，更於2013、2014、2016年榮獲英國線上媒體『Culture Trip』選為台北十大最佳當代畫廊。目前經紀代理多位台灣與中國當代藝術家，作品廣為美術館和藏家收藏。除了參展亞太博覽會外，畫廊於2016年首次進軍倫敦全球藝術博覽會，受到外媒關注，也吸引了
為推動文化教育及推廣藝術創作，郭木生文教基金會於1997年成立美術中心(簡稱郭木生美術中心)，位於師範大學正對面，場館約200坪，分為大小兩空間，大的展覽空間供知名藝術家舉辦個展或聯展；小空間(新銳空間)可展20-30張4開作品，專門提供給年輕藝術家舉辦個展之用。美術中心從1997年7月開始，定期舉辦藝術展覽活動；截至目前為止，舉辦過國內外藝術家的展覽超過100場，在台北市的私人展覽空間，備受矚目。郭木生美術中心過去舉辦過許多國內外著名藝術家個展及重要聯展，未來也會繼續邀請更多年輕藝術家在此展覽，也會藉由參
「十年」是怎麼樣的時間概念？如果以天數來計算，是3650天，如果以小時來算，那就是87600小時，那麼如果用分來計算，那就是5256000分，這是一個多麼龐大的數字概念，而赤粒藝術正是跨越了這個十年漫長的時間，回顧過往，以誠懇多角經營的理念和態度，拓展開闊的藝術視野，而這十年也代表一個畫廊執著的理想呈現，當然也是堅持的成果。 赤粒藝術座落於台北大安路的幽靜巷內，畫廊的空間動線呈現出當代多元的藝術氛圍，這裡已策劃了上百檔展次的藝術經典展覽，內容從平面的水墨、繪畫到立體的雕塑等類別。赤粒藝術以策展的概念延伸主題