#蛋女子立食區

喺圍村盤菜宴上，請咗成堆三線或以下藝人為大家助興，近距離見證藝人百態；有唱歌撈唔起要做藝員嘅，帶咗自己嘅歌嚟唱，希望大家聽過佢曾經嘅作品，為咗炒熱氣氛，搞到有啲失準，感受到佢有幾耿耿於懷。有人係多年前落選港姐，喺呢啲場合依然希望保持大方得體，但同時要氹人開心要揾食。有人做慣商演，早已清楚自己被邀請目的，不怕娛賓，識得揀歌。有人商演之外，為咗逗多啲利是，幾乎行遍全場不顧面子。有人懇求賓客開電話星海，「畀我哋試吓做吓星」，仲忍唔住同星海合照留念，高唱「你為了我 我為了你」時份外應景。 一班師奶阿叔見到「明星」份

教材級嘅頒獎禮致謝辭 需要教材級的言行合一 講一段動聽嘅Speech唔難 言行一致 一直堅持先難 誠實表達自己緊張重視獎項 但從冇食老本 有對自己嘅品味堅持 精緻細膩 (如果有去過Avon studio同仙后餐廳 就會更加佩服張敬軒 一絲不苟以至於完美主義 為 人 設 想 更surprise 好多設計都令人好warm同放鬆) 無論去到幾高成就仍然保持謙虛 (態度+說話真的能夠說明一切 「我口講我心」呃唔到人) 一片空白嘅時候所講嘅 就更加顯出內在諗緊啲乜嘢 心入面載住乜嘢 害怕不配戰競 反而成為驅動力 能夠

音樂品味是用來瀏覽(看)的視覺年代 看畢notphilosopher在threads上將Spotify的品味回顧寫了幾點受啟發，其實音樂節也都一樣。 剛過去的大型音樂節，在threads上看到最多的碎碎唸大概有以下幾款： 「其實呢個係主流音樂節啦？」 明明主辦單位從來都沒有區分主流/indie，但這條無形的界線總在香港聽眾心中揮之不去。最無稽又無可口非的定義是：少人聽就係indie，多人聽就係主流。怎樣判斷？最容易量化就係叫座力，或者Spotify上的年度總結？ 「啲人淨係嚟睇YOASOBI霸住晒啲位！」

Busking是屬於素人的福利 Busking又稱street performance，wiki定義是以街頭表演作為謀生工具，而且表演性質較多即興，所以亦會有人質疑他們的行為是行乞而鄙視。「疫情」過後，表演場地有些甚至不需要許可證，審批亦不算嚴苛。不過很多全職街頭藝人的收入變成不能維生而需要轉行。 相對地，街頭表演理論上也擁有有較大的自由度，無論是表演性質以至內容編排。翻查政府報告，對busking基本上並不反對，除了對噪音滋擾或阻街有所監管，因為「活化街道」也是施政內容之一。 地點上，wiki寫着「在大城

出過歌就可以發的紅館夢 唱歌係咪真正主菜呢？其實大家都知唔係，就只係為咗睇某個單位某個人自己喺嗰兩三個鐘做嘅嘢；唱歌又好、跳舞又好、咪咀又好、走音又好、Rundown又好、除衫又好、talk又好、dead air又好、喊又好，甚至飲水都好。 內容唔重要，因為預咗嚟睇嘅人唔係真係咁介意內容係點，「演唱會係最大的fans meeting」嘅前提下，會入場嘅人一早都接納咗上述情況，作為表演者，當下都在滿足粉絲//消費者的期待。 坂本龍一喺遺作分享自己好唔鍾意形式化，包括演奏會要彈首本名曲，而且最討厭人哋介紹佢係「

字正腔圓的必要？ 某晚在某錄音室看着錄音的過程，錄音師與作曲填詞也強烈希望唱歌的咬字清晰，甚或可能在某些表達情感而引致微量的含糊也要盡量戒掉。休息間討論是否必須字正腔圓，他們兩位當然認同，錄音師還說在這裏錄過音的監製，對歌者也會有這個要求，最少也得聽到歌詞是甚麼。 又，最近有歌手share蛋訪問某位歌手的文字，說到字正腔圓，他憤憤不平：「為甚麼一定要字正腔圓？」另外連登曾經有個post，數「聽唔到佢唱乜」的歌手，看見甚至有音樂人極力捍衛字正腔圓的不必要。 縱觀整個廣東歌歷史，現在的爭議不過是長河的一點，其實