世界名画详细导赏，轻松了解西方艺术史。
【文艺复兴时期】扬·凡·艾克、博斯、老彼得·勃鲁盖尔、波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因
【矫饰主义】布隆齐诺
【巴洛克时期】卡拉瓦乔、鲁本斯、真蒂莱斯基、伦勃朗、维米尔、委拉斯开兹、拉图尔
【洛可可艺术】弗拉戈纳尔、荷加斯、卡纳莱托
【新古典主义】大卫
【浪漫主义】籍里柯、弗里德里希、透纳
【自然主义】（现实主义、写实主义）康斯特布尔、米勒、列宾、惠斯勒、霍默
【印象派、后印象派、新印象派】马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高、高更、修拉
【象征主义】勃克林
【表现...
常玉 Sanyu 1901-1966
【人物画】
《五裸女》
《曲腿裸女》
《粉红双艳》
《毯子上的粉色裸女》
《圆月、沙洲和裸女》
【静物画】
《粉瓶小野菊》
《白瓶海芋》
《盆菊》
《枯枝》
《盆中的果树》
《雀与猫》因为有花盆，姑且归在静物画中吧
《盆中白莲》
《金鱼》
【动物画】
《毡上双马》
《草原漫步》
《北京马戏》
《猫与乌鸦》
《蓝夜花豹》
《孤独的象》
亨利·德·图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec 又译：罗特列克）
《骑师》劳特累克 石版画 1899年
《梵高像》劳特累克 纸面水粉画1887年
《洗衣女》 劳特累克 1889年
《费尔南的马戏团，女骑师》 劳特累克 1888年
《红磨坊海报 拉·古留》1891年
劳特累克的“HTL”签名
《日本音乐厅》海报 劳特累克 1893年
《跳舞的珍妮·阿弗莉》劳特累克 纸面油画 约1892年
《54号客舱的女客人》 劳特累克 石版画 1896年
《她们》卷首 劳特累克 石版画1896年
《床上》 劳特累克 1893年
《自画像》 劳特累克 1880年
阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）
《行走的人》贾科梅蒂
美国华盛顿国家美术馆东馆的《行走的人》
对比1：《行走的人》罗丹
对比2：古埃及雕塑 卢浮宫
《威尼斯女子II》
《城市广场》 微雕塑 摄于纽约现代艺术博物馆
《三人行》 摄于纽约大都会博物馆
《狗》
《猫》
迪亚哥（贾科梅蒂的弟弟）半身像（两个方向）
《让·热内(Jean Genet)肖像》油画 贾科梅蒂 伦敦泰特美术馆
《自画像（20岁）》贾科梅蒂 摄于苏黎世美术馆
上面两幅照片均为布列松拍摄
瑞士法郎纸币上的贾科梅蒂与《行走的人》
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家
《绿色回响》（《緑響く》）
《水边早晨》（1972）
《青草》（1972年）
《白马之森》（1972年）
《唤春之丘》（1972）
《湖》
《岁末》（京都）
《黄山雨过》（1978年）
《唐招提寺御影堂障壁画》，1971年~1980年，奈良唐招提寺
《花明》（1968年）
《绿色海德堡》（1971）
《残照》（1947年）
【对比图】
以上两幅为德国画家弗里德里希的作品，收藏于冬宫，供对比参考
以上为瑞士画家霍德勒的作品，收藏于瑞士巴塞尔，供对比参考
BGM：久石让 (ひさいし じょう) - Confession of A Secret Admirer
哈默修伊（Vilhelm Hammershøi 1864-1916 丹麦画家）
《Ida弹钢琴的房间》
《白色的门》
《艺术家的母亲》（仿惠斯勒同名画作）
其他画作：
安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth，1917年7月12日 - 2009年1月16日，美国画家)
《克里斯蒂娜的世界》
《克里斯蒂娜·奥尔森》 1947
Google地图上的奥尔森住宅
《冬天》
《海风》
《圣诞节之晨》
《翱翔》
《系泊桩》
《春》
对比图：
安吉利科《天使报喜》木板蛋彩画，马德里普拉多美术馆
电影《1917》剧照
倪瓒（1301年－1374年），字泰宇，别字元镇，号云林子，元末明初画家。
《水竹居图》现藏中国国家博物馆
倪瓒自题：“至正三年，癸未岁八月望日，进道过余林下，为言僦居苏州城东有水竹之胜。因想像图此，并赋诗其上云：‘僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗研没游鱼。’倪瓒题。”
《六君子图》现藏上海博物馆
倪瓒自题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年（1345年）四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴（黄公望）老师见之必大笑也。倪瓒。”
《渔庄秋霁图》现藏上海博物馆
倪瓒自题：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慷慨。秋山脆冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”“此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐。感怀畴昔，因成五言。壬子七月廿日。瓒。”
《容膝斋图》现藏台北故宫博物院
倪瓒自题1：“壬子岁七月五日云林生写”
倪瓒自题2：“屋角春风多杏花，小斋容膝度年华；金棱跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。斖斖（wěi）清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。” “甲寅三月四日。檗轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持巵酒，展斯图，为仁仲寿，当遂吾志也。云林子识。”
《秋亭嘉树图》现藏北京故宫博物院
倪瓒自题：“七月六日雨，宿云岫翁幽居，文伯贤良以此纸索画，因写秋亭嘉树图并诗以赠。‘风雨萧条晚作凉，两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙，寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖，西山青影落秋江。临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双。’瓒。”
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）意大利画家
莫兰迪的卧室兼画室
莫兰迪 “立体主义”风格的作品
莫兰迪 “形而上”画派风格作品
以上均为莫兰迪的静物画和风景画
【对比图】彼得·克莱兹（尼德兰画家） 《静物》
【对比图】塞尚《静物》
片头片尾音乐：Friedrich Gulda,Johann Sebastian Bach - Capriccio in B flat, BWV 992 ＂On the departure of a dear brother＂：1. Arioso (Adagio)
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利画家
自画像一组，其中上面最后一幅为音频中提到的《坐姿裸男（自画像）》
一组双重自画像
风景画《河边的屋子》1915
《斜卧的女人》1917
《死神与少女》1915年
《家》1918年
【完整课件下载地址】（限个人学习使用，请勿转发）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
片头曲：《面会菜》
片尾曲：渡辺俊幸 Toshiyuki Watanabe《二人の時間》-日剧《温柔时刻》OST
片头曲：《面会菜》
片尾曲：Jacques Loussier Trio 《Bach's Goldberg Variations-Variation 1》
完整课件下载地址（限个人学习使用，请勿转发）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
片头曲：《面会菜》
片尾曲：NS游戏《塞尔达传说：旷野之息》主题音乐
完整课件下载地址（限个人学习使用，请勿转发）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
片头曲：《面会菜》
片尾曲：《二人の時間》——日剧《温柔时刻》OST
完整课件下载地址（限个人学习使用，请勿转发）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
完整课件下载地址（限个人学习使用，请勿转发）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
全部课件下载地址：
链接：https://pan.baidu.com/s/1IkHiET_UUQthHEyrgDUIRQ
提取码：jmds
温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836－1910）美国画家
《甩鞭子》【Snap the Whip】1872年 56×91.5cm 美国俄亥俄巴特利艺术协会
稍小版本的《甩鞭子》，30.5×50.8cm，1872年，纽约大都会博物馆
同一个地方画的《学校》，1874
《起风了》【Breezing Up (A Fair Wind) 】1873-1876年，61.5×97cm 美国华盛顿国家美术馆
其他版本的《起风了》
《三个男孩与一篓龙虾》【Three Boys in a Dory with Lobster Pots】水彩画，1875年，密苏里州尼尔森·阿金森美术馆
《起雾的前兆》【The Fog Warning】（76.2×121.9cm）1885年，波士顿艺术博物馆
《墨西哥湾流》【The Gulf Stream】1899年，71.4×124.8cm，纽约大都会博物馆
片头片尾音乐：电影《登堂入室》OST——Dans la maison (Thème)
米勒（让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 1814-1875年）法国现实主义画家
《播种者》1850年101.6×82.6cm 波士顿美术馆
梵高临摹的《播种者》
《拾穗者》1857年83.5×111cm 巴黎奥赛美术馆
《拾穗者》局部
更早版本的《夏天，拾穗者》 1853年 38.1×30.48cm 美国马萨诸塞州 斯普林菲尔德美术馆
《晚钟》（又译为《晚祷》）1857-1859 55×66cm 巴黎奥赛美术馆
其他几幅梵高临摹过的米勒作品对比（均为上米勒、下梵高）
《午休》
《收割者》
《第一步》
片头片尾曲：柴可夫斯基《忧伤圆舞曲》Tchaikovsky Valse Sentimentale, Op_51, No_6
【宗教主题】
《通天塔（巴别塔）》114×155厘米 （1563年）
对比：古罗马斗兽场的建筑
《通天塔（巴别塔）》局部1
《通天塔（巴别塔）》局部2
《通天塔（巴别塔）》局部3
鹿特丹收藏的《通天塔》
《基督荷十字架》维也纳艺术史博物馆
【季节系列】
《冬季猎人》117×162厘米 （1565年）
《冬季猎人》局部1
《冬季猎人》局部2
《阴沉的天》维也纳艺术史博物馆收藏
《牧归》维也纳艺术史博物馆收藏
《晒干草》布拉格国家美术馆收藏
《收割者》纽约大都会收藏
【农民系列】
《农民的婚礼》114×163厘米 1568年
《农民婚礼》局部1
《农民婚礼》局部2
《农民婚礼》局部3
《农民婚礼》局部4
《农民的舞蹈》114×164厘米 1568年
【奇幻和寓意（博斯风格）】
《狂欢节和四旬斋之战》118×164.5厘米 1559年 点击图片可看大图
《狂欢节和四旬斋之战》局部1 狂欢节“代表队”
《狂欢节和四旬斋之战》局部2 四旬斋“代表队”
《狂欢节和四旬斋之战》局部3 做完礼拜从教堂“散场”的信徒
《狂欢节和四旬斋之战》局部4 跛子乞丐 （后单独画成一幅画收藏于卢浮宫）
参考：收藏于卢浮宫的单幅油画《乞丐》
《狂欢节和四旬斋之战》局部5 神职人员穿着很像“路德宗”
《狂欢节和四旬斋之战》局部6 鱼贩子
《儿童游戏》116×161厘米 1560年 点击图片可看大图
《儿童游戏》局部1 羊拐（中国东北地区称为“嘎拉哈”）
羊拐实物（来自羊腿抓饭）
《儿童游戏》局部2 滚铁环
《儿童游戏》局部3 墩屁墩
《儿童游戏》局部4 结婚游戏
《儿童游戏》局部5 打陀螺（老彼得·勃鲁盖尔最爱画的游戏之一）
《儿童游戏》局部6 老鹰捉小鸡
【宗教主题】
《圣保罗皈依》 108×156厘米 1567年 点击图片可看大图
《圣保罗皈依》局部1 位于画中央的核心故事
《圣保罗皈依》 局部2 前景中的几个背影
这是在北京新闻广播《编辑部的故事》的节目录音，主持人：李雷，嘉宾是我和本书的编辑赵明明，主要是聊关于《寂寞大师》的创作和出版过程。
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家 本肖像由溪斋英泉绘
《元祖东都歌舞伎大芝居之图》（1788-1789） “春朗”时期
《押送波涛通船之图》（1805） “北斋时期”
《北斋漫画》（1814年开始出版） “戴斗”时期
《水浒传人物》 “为一”时期
《富岳三十六景——神奈川冲浪里》
《千绘之海——总州铫子》（1833-34）
对比图：《水图》马远（南宋）
对比图：《浪里+星空》 图片来自网络
《富岳三十六景——凯风快晴》
交响诗《大海》作曲 德彪西 墙上挂有《神奈川冲浪里》
参考图：《吉原格子先之图》 葛饰应为（阿荣）
墨田北斋美术馆 晚年的北斋与女儿 生活还原场景
《看富士山的男孩》 1839年
《富士越龙图》 1849年
其他参考图：
河口湖边看富士山 老吴2018年拍摄
箱根看富士山 图片来自网络
BGM
片头：大英博物馆《葛饰北斋展》宣传片
片尾：维瓦尔第《四季·夏》
《富岳三十六景》全集网盘
链接：https://pan.baidu.com/s/1l5OQKGtHSjZFJpTtUPTrvg
提取码：jmds
这是一条视频，当然也可以只听不看�
【简介】
《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。《寂寞大师》带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。《寂寞大师》对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受；同时坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动。
【目录】
序言——当我们谈论艺术的时候我们在谈什么
塞尚——“不务正业”的富二代 001
蒙克——在“呐喊”中自我疗愈的画家 025
莫兰迪——创造了一个色系的大师 055
哈默修伊——与门为生的宅男画家 079
东山魁夷——爱自我空想的艺术家 109
马格利特——化身苹果先生的礼帽画家 137
席勒——饱受争议的鬼魅画家 151
霍珀——处在故事边缘的孤独艺术家 177
贾科梅蒂——钟情于“火柴人”的跛足大师 211
倪瓒——洁癖到极致的艺术怪咖 237
怀斯——“乡土”气氛浓厚的长寿画家 257
弗里德里希——背对着世界是一种崇高的悲伤 283
勃克林——探索诗意死亡的灵魂大师 305
劳特累克——在画作中张扬生命的孤独灵魂 327
梵高——用色彩说话的“颠狂”大师 353
样章试读请前往 订 阅 号
当当天猫旗舰店购买方法参见下图
歌川广重 Utagawa Hiroshige（又名：安藤广重 Ando Hiroshige）1797年—1858年
这幅作品拍于江户东京博物馆，画的主题是江户时期的“消防员”，主要是让大家知道歌川广重曾经从事的工作，并非他的作品
【名所江户百景】
春部《龟户梅屋》
梵高的临摹之作
夏部《大桥安宅之夕立》
梵高的临摹之作
春部《隅田川水神森林前方》
构图非常接近的塞尚的《圣维克多山》
秋部《神田绀屋町》
秋部《铁炮洲稻荷桥凑神社》
夏部《日本江户桥》
冬部《吉原日本堤》
秋部《真间之红叶手古那之社继桥》
春部《真乳山山谷堀夜景》
秋部《月之岬》
秋部《四谷内藤新宿》
冬部《浅草田甫酉之町诣》
秋部《两国花火》
更多的图见V
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954）
马蒂斯的雕塑作品《大的坐姿裸女》（背景中为他的素描，拍摄于瑞士苏黎世美术馆马蒂斯雕塑特展）
剪贴画《小鹦鹉与美人鱼》（1952年 荷兰·阿姆斯特丹美术馆）
马蒂斯设计的旺斯小礼拜堂
他学习点彩派的作品《奢华，宁静与享乐》（1904-05 巴黎·奥赛美术馆）
《生命的喜悦》（1905-06 费城·巴恩斯基金会。野兽派风格确立 其中心的局部就是后来作品《舞蹈》的基础）
《谈话》（1908-1912 圣彼得堡·艾尔米塔什博物馆，总参谋部大楼展区）
参考图：《红色画室》（1911年 纽约·MoMA）
参考图：大卫·霍克尼的《克拉克夫妇和帕西猫》
艾尔米塔什博物馆总参谋部大楼马蒂斯展厅
俄罗斯大收藏家 谢尔盖·希楚金（Sergei Shchukin 1854 – 1936）
希楚金宅邸内挂满马蒂斯画作的房间
《舞蹈 I》 （1909年，纽约·MoMA）
《舞蹈 II》 （1909-10年，圣彼得堡·艾尔米塔什博物馆，总参谋部大楼展区）
《音乐》（1910年，圣彼得堡·艾尔米塔什博物馆，总参谋部大楼展区）
《花与<舞蹈 II>》 （1912年，莫斯科·普希金艺术博物馆）
《舞蹈纹彩陶盆》（马家窑文化，中国国家博物馆“古代中国”展厅）
使用《舞蹈 II》作为封面的斯特拉文斯基《春之祭》（钢琴版），本节目后附的为交响乐版。
这是一个视频，也没有任何的准备，就是在看展现场一边看一边谈感受。大家如果能忍受，就假装看展时身边有个讨厌的人不停唠叨吧……
忙完这一阵儿再继续做手机美术馆的常规节目。
维克多•雨果，头像，1897年？
皮埃尔•皮维•德•夏凡纳（1824年-1898年）画家，法国国家美术协会主席，深受罗丹敬重
，1891年-1913年创作
卡密尔•克洛岱尔（1864年-1943年），亦称“短发的卡密尔肖像”，约1884年
罗丹与卡密尔的照片
卡密尔•克洛岱尔的雕塑作品《华尔兹》
卡密尔·克洛岱尔博物馆Musée Camille Claudel已经建成，位于距巴黎60公里的诺让市（10 Rue Gustave Flaubert, 10400 Nogent-sur-Seine, 法国）
行走的人，约1899年
组合：两只左手N° 2，亦称“钢琴家之手”，约1890年-1900年？ 摄于罗丹回顾展展厅
诸神的信使伊西斯，1890年-1891年
吻（石膏），1888年-1898年，摄于罗丹回顾展展厅
《吻》（青铜，背面），摄于旧金山荣誉军团美术馆
由于喜马拉雅限制图片数为十张，剩余的图片请到 w~x~公~号查看。
《蹲姿女人》 摄于展厅
《逝去的爱》摄于展厅
《乌谷利诺》
《夏娃》摄于展厅
《加莱义民》（之一）摄于展厅
《加莱义民》整体 摄于东京国立西洋美术馆
《三个大影子》 摄于旧金山 荣誉军团美术馆
《地狱之门》整体 摄于美国费城罗丹博物馆
《巴尔扎克头部草稿》摄于展厅
《巴尔扎克 人体草稿》 摄于展厅
由于喜马拉雅限制图片数为十张，剩余的图片请到 w~x~公~号查看。
《永远的思想者——罗丹雕塑回顾展》 中国国家博物馆 法国巴黎罗丹博物馆
《思想者》 摄于巴黎罗丹博物馆庭院
《思想者（局部）》
罗丹博物馆院内的思想者
巴黎罗丹博物馆 紧邻荣军院
【对比艺术品】《乌谷利诺》（作者 卡尔波） 摄于纽约大都会博物馆
【对比艺术品】思惟菩萨 日本京都广隆寺
【对比艺术品】洛伦佐·美第奇雕塑 （作者 米开朗琪罗） 摄于佛罗伦萨
《父亲像》 罗丹
《艾马尔神父》 罗丹
由于喜马拉雅限制图片数为十张，剩余的图片请到 w~x~公~号查看。
发型前卫的包豪斯女生
魏玛时期 师生们自己动手建造的“号角屋”
号角屋的厨房设计
德绍时期 包豪斯教学楼
教学楼示意图
另一个角度的示意图
包豪斯第二任校长 汉斯·迈耶 （(Hannes Meyer ，瑞士， 1889-1954）
包豪斯第三任校长 密斯·凡·德·罗 （Ludwig Mies Van der Rohe，德国，1886年3月27日－1969年8月17日）
密斯设计的“巴塞罗那椅”
密斯设计的西格拉姆大厦 纽约
【包豪斯Bauhaus概述】
位于德绍的包豪斯学校教学楼 1996年被评为世界文化遗产
包豪斯创办人、首任校长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，德国，1883年5月18日-1969年7月5日）
包豪斯的教学结构
包豪斯初期基础课老师 约翰·伊顿（Johannes Itten，瑞士，1888.11.11-1967.5.27 ）
伊顿的作品 （伯尔尼美术馆 实拍）
伊顿的色彩模型
从左往右：康定斯基夫妇、乔治·莫奇、保罗·克利、格罗皮乌斯
包豪斯老师 瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，俄罗斯，格里历1866年12月4日－1944年12月13日）
康定斯基作品《构图8号》
包豪斯老师 保罗·克利 ( Paul Klee 瑞士 1879-1940 ）
保罗·克利作品《通往帕纳斯山》 （伯尔尼美术馆 实拍）
瓦西里椅 （马塞尔·布劳耶 1925年设计）
华根菲尔德台灯 （威廉·华根菲尔德 1924年设计）
《与死神的自画像》阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin 1827-1901 瑞士画家）此画在音频的后半段会提及
【死之岛】
第1版 现藏瑞士巴塞尔美术馆 1880年 110.9×156.4cm
第2版 现藏于美国纽约大都会博物馆 1880年 73.7 x 121.9 cm
第3版 现藏于德国柏林老国家美术馆 1883年 80×150cm
第4版 二战损毁版（仅存照片） 1884年 81×151cm
第5版 现藏于德国莱比锡美术馆 1886年 80×150cm
第6版 老吴补充 现藏于俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（冬宫） 图为现场拍摄图片
【其他】
勃克林《生之岛》1888年 现藏于瑞士巴塞尔美术馆
拉赫玛尼诺夫 交响诗《死之岛》唱片封面
好莱坞惊悚电影《死之岛》
1940年 希特勒会见苏联莫洛托夫时，身后便是《死之岛》
《与死神的自画像》
死亡是每个人的必答题、必修课，每个人都要学习死亡、思考死亡、直面死亡。
大卫·霍克尼（David Hockney，1937年7月9日—现在）
【本期主讲】
《大水花》，A bigger splash，布面丙烯，242.5×244 cm，1967年，伦敦泰特现代美术馆
请大家分析一下椅子靠背的右侧为何出现了不同深度的色彩，是阴影么？但并不合理，那到底是表达什么？……
【其他水池系列】
上面的最后一幅就是2018年拍卖出在世画家最高价作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
【此轮展出的几幅“双人画”】
我的父母，1977，布面油画，182.9×182.9 cm
克拉克夫妇和波西，1970-1，布面丙烯，213.4×304.8 cm
乔治·劳森和韦恩·斯利普，1972-5，布面丙烯，212.5×300.8 cm
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月-1906年10月），法国画家
【节目中使用的参考图】
静物《苹果篮》 收藏于芝加哥艺术学院美术馆
老吴对这幅画的展厅实拍
【本期介绍的作品】
《圣维克多山》67×92.5cm 英国伦敦考陶尔德美术馆，画于1887年
老吴对这幅画的展厅实拍
《圣维克多山》美国华盛顿菲利普收藏馆 与前一幅风格及构图较为接近，约1886-1887年画
老吴对这幅画的展厅实拍
其他年份绘制的《圣维克多山》
1890年
约1885-1895年
1897年
约1902-1904年
【对比图】
《埃斯塔克的房子》乔治·布拉克（立体主义） 伯尔尼艺术博物馆 老吴展厅实拍
《富岳三十六景》葛饰北斋
《名所江户百景》歌川广重
电影《我与塞尚》（更正：节目中口误为《我与左拉》），优酷会员可看
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha 1860年-1939年）
【伯恩哈特戏剧海报系列】
《吉斯蒙达》
《茶花女》
《美狄亚》
《哈姆雷特》伯恩哈特反串饰演 不在本次巡展中
伯恩哈特年轻时的照片
伯恩哈特睡在棺材里的照片 是个话题人物
【穆夏设计的商品海报】
JOB香烟海报
饼干海报
《羽毛》杂志月历设计（又名《黄道十二宫》），印刷成只有图没有文字的“空白”版，任何公司均可印上自己的文案用于宣传
【为故乡设计】
《风信子公主》，为布拉格演员安德拉·塞迪克娃设计的戏剧海报
1900年世博会波黑馆海报（当时波黑和捷克均隶属于“奥匈帝国”）
【装饰版画】
《一日时序》四联画
《宝石》四联画
对比图：日漫《美少女战士》版的仿《宝石》 非展品、图片来自网络
《羽毛》
【其他展品图】
穆夏自己“出演”画中人物，拍下来作为底稿素材
新艺术运动的“产品”
布拉格市民会馆天顶画（缩小、复制）
组画《斯拉夫史诗》第一幅《斯拉夫人在他们原来的土地》及其局部，画中女性与海报美女画风存在明显的差异 非展品
【其他参考图、对比图】
以上两幅为日本漫画家以穆夏风格创作的宫崎骏电影海报，你能猜到是哪两部吗？
日漫《魔卡少女樱》
东京展出的《斯拉夫史诗》组画
老上海月份牌美女画——杭穉英设计的香烟广告
新艺术运动建筑大师高迪 巴特罗之家
高迪 圣家堂
惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler 詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒），美国画家。1834年7月生于美国马萨诸塞州的洛厄尔，1903年7月卒于英国伦敦。
【让他与拉斯金打官司并导致其破产的作品】
《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》（60.5×46.5cm 收藏于美国底特律艺术学院美术馆）
【本期主讲作品】
《灰与黑的协奏曲，第一号》（Arrangement in Grey and Black, No. 1），副标题是《画家母亲的肖像》。144.3×162.5cm，收藏于巴黎·奥赛美术馆
关于这幅画的构图分析，请结合音频来看
【因为被作家托马斯·卡莱尔喜爱，而创作的第二幅相关作品】
《灰与黑的协奏曲，第二号》
【惠斯勒其他代表作欣赏】
《在钢琴旁》
《白色交响曲，第一号》
《白色交响曲，第二号》
《白色交响曲，第三号》
《瓷器国的公主》（孔雀屋中的画）
孔雀屋中的装饰
“孔雀屋”位于美国华盛顿弗瑞尔美术馆（又译为“弗利尔”）
非推广、非商业合作，连票都是自己花钱买的，只是分享看展感受
【少年时代】
《古典雕塑写生习作》
《带帽子的男人》（油画）
《斗牛》
下为补充对比图：毕加索版画中的米诺牛形象
【初到巴黎】
《帕拉利罗咖啡音乐厅》
下为补充对比图《煎饼磨坊的舞会》（毕加索版）
《寓言：年轻男人、女人和怪诞人物》
下为补充对比图：下图1蒙克的作品《绝望》，其实上图的怪诞人物也能找到戈雅的影子，例如下图2《女巫安息日》（点击看原图）
《卡萨马吉斯之死》
【蓝色时期】
自画像
《赛乐丝汀娜》
【粉红色时期】
《在马戏团》
补充对比图：《马戏演员》
《兄弟俩》
下为补充对比图：1《兄弟俩》另外一版；2《拿烟斗的男孩》
【非洲（风格）时期】
《自画像》
《母与子》
下面是一组《亚维农的少女》草稿或习作
下为补充对比图《亚维农的少女》
《树下三人》
《友情》习作
下为补充对比图：1、《友情》完成作 2、古典时期的《读信》
下为补充图：国家博物馆非洲木雕展
【分析立体主义】
《曼陀铃》
下为补充对比图：1、布拉克《埃斯塔克的房子》；2、布拉克《小提琴及水罐》
【综合立体主义】
《丑角阿尔列金的头像》
《持烟斗的男人》
《小提琴与乐谱》
【古典主义时期】
《习作》
《舞蹈》
《恋人》
《静物：罐子与苹果》
下为补充对比图：1、《奥尔加肖像》2、《两个在海滩上奔跑的女人》
【最后一个大厅】
《阅读》
《玛丽·泰瑞斯肖像》
下为补充对比图《梦》
《扔石头的女人》
下为补充对比图毕加索作品一组，名称不详
《吻》
下为补充对比图毕加索作品一组，名称不详，均以吻作为主题
《年轻的画家》
下为补充对比图：梵高的两幅自画像
以上为本次展览的作品以及补充对比图
【其他补充对比图】
《哭泣的女人》（毕加索画的情人朵拉）
下面是一组毕加索画的他最后的妻子杰奎琳，很多，大家对比着看，很有意思
荷加斯（William Hogarth,1697年11月10日－1764年10月26日），又译贺加斯、霍加斯，英国版画家、油画家、讽刺画家、连环漫画家。
【时髦婚姻（油画版组画）】（Marriage A-la-Mode 单幅尺幅69.9×90.8厘米 1743年 伦敦·国家美术馆）点击图片看原图
第1幅 《婚姻契约》（The Marriage Settlement from Marriage A-la-Mode）
（补充对比图 卡拉瓦乔《美杜莎》）
第2幅 《面对面》（The Tête à Tête from Marriage A-la-Mode）
第3幅 《医生检查》（The Inspection from Marriage A-la-Mode）
第4幅 《化妆时间》（The Toilette from Marriage A-la-Mode）
第5幅 《小客栈》（The Bagnio from Marriage A-la-Mode）
第6幅《伯爵夫人之死》（The Lady's Death from Marriage A-la-Mode）
对比【版画版（节选）】（图片来自网络；一般来说，版画相对于原画是左右倒置的，但有的版本也会跟原图保持一致）
《拿破仑加冕礼》为巴黎圣母院内景
《自由引导人民》右上角远处为巴黎圣母院
【巴黎圣母院外景，老吴实拍】
上图可以看到比较明显的“飞扶壁”
上图为这次焚毁的塔尖
【巴黎圣母院内景，老吴实拍】
上图能看得比较清楚“肋状拱顶（交叉肋拱）”和“尖拱”
【其他参考图，老吴实拍】
沙特尔大教堂（真正意义上的第一座哥特式教堂）
沙特尔教堂的肋状拱顶
沙特尔大教堂的飞扶壁
米兰大教堂
米兰大教堂的飞扶壁
米兰大教堂的束柱及肋状拱顶
巴塞罗那圣家堂（新艺术运动风格的“哥特式教堂”）【更正：圣家堂始建于1882年，虽然没有完工，但其开建至今已超过百年，我节目中是把高迪祭日不到百年与这个时间搞混了，说错了】
布拉格圣维特大教堂（花窗玻璃透过的光线在室内形成的迷离斑驳的效果）
附1：
《雨果就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》
先生，您征求我对远征中国的意见。您认为这次远征是体面的，出色的。多谢您对我的想法予以重视。在您看来，打着维多利亚女王和拿破仑皇帝双重旗号对中国的远征，是由法国和英国共同分享的光荣，而您想知道，我对英法的这个胜利会给予多少赞誉 。
既然您想了解我的看法，那就请往下读吧：
在世界的某个角落，有一个世界奇迹。这个奇迹叫圆明园。艺术有两个来源，一是理想，理想产生欧洲艺术；一是幻想，幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位就如同巴特农神庙在理想艺术中的地位。一个几乎是超人的民族的想像力所能产生的成就尽在于此。和巴特农神庙不一样，这不是一件稀有的、独一无二的作品；这是幻想的某种规模巨大的典范，如果幻想能有一个典范的话。请您想像有一座言语无法形容的建筑，某种恍若月宫的建筑，这就是圆明园。请您用大理石，用玉石，用青铜，用瓷器建造一个梦，用雪松做它的屋架，给它上上下下缀满宝石，披上绸缎，这儿盖神殿，那儿建后宫，造城楼，里面放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以珐琅，饰以黄金，施以脂粉，请同是诗人的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，再添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀，总而言之，请假设人类幻想的某种令人眼花缭乱的洞府，其外貌是神庙，是宫殿，那就是这座名园。为了创建圆明园，曾经耗费了两代人的长期劳动。这座大得犹如一座城市的建筑物是世世代代的结晶，为谁而建？为了各国人民。因为，岁月创造的一切都是属于人类的。过去的艺术家、诗人、哲学家都知道圆明园，伏尔泰就谈起过圆明园。人们常说：希腊有巴特农神庙，埃及有金字塔，罗马有斗兽场，巴黎有圣母院，而东方有圆明园。要是说，大家没有看见过它，但大家梦见过它。这是某种令人惊骇而不知名的杰作，在不可名状的晨曦中依稀可见，宛如在欧洲文明的地平线上瞥见的亚洲文明的剪影。
这个奇迹已经消失了。
有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了。他们对圆明园进行了大规模的劫掠，赃物由两个胜利者均分。我们看到，这整个事件还与额尔金的名字有关，这名字又使人不能不忆起巴特农神庙。从前他们对巴特农神庙怎么干，现在对圆明园也怎么干，不同的只是干得更彻底，更漂亮，以至于荡然无存。我们把欧洲所有大教堂的财宝加在一起，也许还抵不上东方这座了不起的富丽堂皇的博物馆。那儿不仅仅有艺术珍品，还有大堆的金银制品。丰功伟绩!收获巨大!两个胜利者，一个塞满了腰包，这是看得见的，另一个装满了箱箧。他们手挽手，笑嘻嘻地回到欧洲。这就是这两个强盗的故事。
我们欧洲人是文明人，中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情。
将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。不过，我要抗议，感谢您给了我这样一个抗议的机会。治人者的罪行不是治于人者的过错；政府有时会是强盗，而人民永远也不会是强盗。
法兰西吞下了这次胜利的一半赃物，今天，帝国居然还天真地以为自己就是真正的物主，把圆明园富丽堂皇的破烂拿来展出。我希望有朝一日，解放了的干干净净的法兰西会把这份战利品归还给被掠夺的中国，那才是真正的物主。
现在，我证实，发生了一次偷窃，有两名窃贼。
先生，以上就是我对远征中国的全部赞誉。
维克多·雨果
1861年11月25日于高城居
附2：
《大教堂时代》中文歌词
（选自法语原版音乐剧《巴黎圣母院》）
这个故事发生于美丽的巴黎
时值一四八二年
叙述爱与欲望的故事
我们这些无名艺术家
运用意象和诗韵
试着赋予它生命
献给各位及未来的世纪
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面
一砖一石,日复一日
一世纪接一世纪,爱从未消逝
人类眼看亲手造的塔越升越高
诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌
许诺要带给所有人类
一个更好的明天
信仰的时代已成云烟
一群群野蛮人菌集在各个城门
异教徒和破坏者纷纷涌进
世界临近末日
预言了西元两千年的今日
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862-1918 奥地利画家）
【之前画过的“拥抱”和“吻”】
1902年第十四届维也纳分离派展览著名的《贝多芬横饰带》局部，“吻”在画面右侧
《满足》1904年为比利时布鲁塞尔斯托克雷特宫绘制的壁画局部
【本期介绍画作《吻》】
《吻》1907-1908 布面油画加金箔，180×180cm，奥地利国家美术馆（美景宫）
【《吻》局部】
局部一：女人的表情和手部动作、花冠；男子的手以及头上的常春藤冠
局部二：草坪上的花
局部三：女子衣纹
局部四：男子衣纹
局部五：脚部细节
【其他对比名作】
意大利拉文纳圣维塔教堂马赛克镶嵌画
贝尼尼《圣特雷莎的沉迷》及脚部细节（老吴拍摄）
海耶兹《吻》
罗丹《吻》（老吴拍摄于罗丹雕塑回顾展）
爱德华·蒙克《吻》
新闻摄影《时代广场的胜利日》（又名“胜利日之吻”）阿尔弗雷德·艾森斯塔特
埃贡·席勒《主教与修女》，构图模仿了克里姆特的《吻》
版权属于老吴本人，未经允许不得在任何媒体、平台上使用
小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger，约1497年-1543年）德国画家
《大使们》（The Ambassadors），伦敦国家美术馆，1533年，209.5cm-宽207cm
【主要细部欣赏】
右侧塞尔夫肘部压着的书，页脊上的数字“25”，就是他的年龄
右侧丹特维尔手里匕首剑鞘上浮雕的“29”，是他的年龄
丹特维尔的项链吊坠——大天使米迦勒
丹特维尔帽子上隐约能看到“骷髅”的徽章
皮草控——皮草可以作为识别荷尔拜因的重要元素
老吴微课《跟55位艺术大师通关100个美术馆》中“荷尔拜因”的识别秘笈，PPT有错误，卒年为1543年，特此更正。
左上角被帘子遮挡的耶稣细节
画面中的安纳托利亚地毯——画面中最为“低调奢华有内涵”的物件
天球仪
下层的地球仪（已按照现在的习惯做了扭转），大家可以找一找法国，找一找Polisy这个地方（其中有一个字母看不太清楚或者不太一致，可能是使用的语言问题）
鲁特琴（注意琴弦）以及赞美诗曲谱
站在画右侧斜向下可以看到“骷髅”
骷髅正过来是这样的。
参考图：变形画，画中的圆柱镜面能看到画面的正确内容
【荷尔拜因的其他著名作品】
亨利八世肖像，收藏于罗马的巴贝里尼宫
伊拉斯谟肖像，英国伦敦国家美术馆，与《大使们》同一展厅
伊拉斯谟肖像，法国巴黎卢浮宫
《大使们》高清大图
链接：https://pan.baidu.com/s/1ZAFoQASPoEmIoN5GNoGyNQ
提取码：8yno
片尾曲：Suite Bwv 996 In E Minor（巴赫 E小调鲁特琴组曲）
【巴黎期间画的向日葵】
上图 收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆 21 x 27 cm
上图 收藏于纽约大都会博物馆 43.2 x 61 cm
上图 收藏于瑞士伯尔尼艺术博物馆 50 x 60.7 cm
上图 收藏于荷兰库勒慕勒美术馆 60 × 100 cm
【阿尔勒期间画的向日葵】
（以下为1888年，高更到来之前所作）
作品A 私人收藏 73.5 × 60 cm
作品B 日本人山本顾弥太收藏，1945年8月被毁于二战 98 × 69 cm
作品C1 收藏于慕尼黑新绘画陈列馆 91 × 72 cm
作品D1 收藏于伦敦国家美术馆 92.1 × 73 cm
（以下为1889年创作 分别临摹了C1和D1）
作品C2 收藏于费城艺术博物馆 92 × 72.5 cm
D2 收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆 95 × 73 cm 【本期节目主要导赏的作品】
D3 收藏于“损保日本东乡青儿美术馆” 100 × 76 cm
【对比图】
莫奈创作的《向日葵》 大家可以感受一下与梵高作品的不同
梵高以“向日葵”的模式创作的《鸢尾花》，上期常规节目有介绍
真实的向日葵照片
老吴精品专辑《老吴陪您逛卢浮宫》已上线，希望得到您的支持，多多转发。
本期主打画作，点击看大图
《鸢尾花》，梵高，1889年5月创作，71×93cm，美国洛杉矶盖蒂中心
本期介绍的第二幅鸢尾花
《鸢尾花》，梵高画于1890年4月，92×73.5cm，阿姆斯特丹梵高博物馆
另外未讲到的梵高鸢尾花作品，
《鸢尾花》，梵高作于1890年5月，73.7×92.1cm，纽约大都会博物馆 展厅实拍
【参考对比图】
鸢尾花照片 图片来自网络
日本 尾形光琳《燕子花图屏风》
日本 尾形光琳《燕子花图屏风》为蓝本的邮票
《老吴陪您逛卢浮宫》30期节目目录
绘画部分：
【意大利】
1、乔托《圣方济各烙上印痕》
2、达芬奇《岩间圣母》
3、拉斐尔《美丽的女园丁》
4、提香《田园合奏》
5、委罗内塞《迦拿的婚礼》
6、卡拉瓦乔《圣母之死》
【法国】
7、让·克卢埃《弗朗索瓦一世像》
8、枫丹白露画派佚名《加布里埃尔·埃斯特雷姐妹》
9、普桑《阿卡迪亚的牧羊人》
10、乔治·德·拉图尔《方块A作弊者》
11、勒南兄弟《农夫家庭》
12、里戈 《路易十四》
13、夏尔丹《午餐前的祈祷》
14、华托《舟发西苔岛》《小丑吉尔》
15、弗拉戈纳尔《门闩》
16、大卫《雷卡米埃夫人》
17、安格尔《大宫女》
18、德拉克罗瓦《自由引导人民》【试听】
19、柯罗《孟特芳丹的回忆》、《沙特尔大教堂》
【尼德兰、德国】
20、扬·凡·艾克《宰相罗林的圣母》
21、昆丁·马西斯《钱商和他的妻子》
22、博斯《愚人船》
23、鲁本斯《玛丽·德·美第奇的生平组画》
24、丢勒《自画像》
25、伦勃朗《沐浴的拔士巴》
26、维米尔《天文学家》
【西班牙】
27、穆里罗《抓虱子的男孩》
雕塑部分：
1、希腊：胜利女神（镇馆三宝）
2、希腊：维纳斯（镇馆三宝）
3、米开朗琪罗 《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》
免费节目《手机美术馆》《吴聊艺术》还会继续更新下去，希望继续得到您的支持。
在喜马拉雅里面搜索专辑名“老吴陪您逛卢浮宫”即可找到
或点击下面的链接直达：
乔凡尼·贝利尼
丁托列托
杜伯瓦（枫丹白露画派）
弗朗索瓦·克卢埃（枫丹白露画派）
阿尔布雷希·阿尔特多费尔
老卢卡斯·克拉纳赫
以上为小彼得·勃鲁盖尔�
（老）扬·勃鲁盖尔
庚斯博罗
弗拉戈纳尔
鲁本斯
布歇
洛兰
哈尔斯
乔治·德·拉图尔
夏尔丹
安格尔
以上均为大卫工作室 或他人临摹
布格罗
戈雅
以上均为德拉克罗瓦
透纳
籍里柯
库尔贝
莫奈
以上均为米勒
柯罗
马奈
莫里索
西斯莱
毕沙罗
雷诺阿
塞尚
高更
梵高
莫兰迪
马格利特
契里柯
莱热
莫迪里阿尼
夏加尔
毕加索
以上均为安迪·沃霍尔
罗伯特·印第安纳
【补充上海展讯】
展览名称:西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展
展览日期:2019.1.12—2019.4.30
参观时间:10:00-18:00（17:00停止入场）
展览地址:上海宝龙美术馆上海市闵行区漕宝路3055号（近新镇路）
【封面用了画面中的一个小角落，原因嘛大家都懂的，如果上原图就被河蟹了】
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30），17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表
比利时安特卫普的鲁本斯故居
故居室内
鲁本斯的画室，现在是作为展厅
鲁本斯与妻子的“自画像”，也收藏在慕尼黑的老绘画陈列馆
【丽达与天鹅】
《丽达与天鹅》鲁本斯 德累斯顿茨温格宫
【劫夺吕西普的女儿】
《劫夺吕西普的女儿 - rape of the daughters of leucippus》，210.5x224cm，1618，慕尼黑老绘画陈列馆
两位男主角：卡斯托尔Castor和Pollux波吕克斯，就是丽达的儿子，他们是从同一枚天鹅蛋中孵化出来的，但是他们的父亲却并不相同，分别是斯巴达王廷达瑞俄斯和宙斯。
两位女主角：吕西普Leucippus的两个女儿，分别是菲比Phoebe和 希莱拉Hilaeira，她们本来是要嫁给吕西普的两个侄子，但却被卡斯托尔和波吕克斯霸王硬上弓，给“抢婚”了。
【版权声明：未经本人许可，本节目一律不得在任何电台、网络平台、移动平台上使用】
【直播微课《55位大师的西方艺术史》，请点击作者头像，下滑页面即能找到】
康斯特布尔（John Constable，又译：康斯太勃尔、康斯坦布尔)，英国风景画家，1776年6月11日——1837年3月31日
《干草车》（The Hay Wain，130 cm × 185 cm，1821年，伦敦国家美术馆） 点击图片看大图，油画写生版草图收藏在伦敦 维多利亚与阿尔伯特博物馆
局部1：升起炊烟的小屋
局部2：正在洗衣或者打水的村妇
局部3：干草车
局部4：小狗
局部5：溪水边的小船、渔夫和水里的鸭子
局部6：阳关被云遮挡后形成的“云影”，光线透过树枝形成的光影效果
局部7：远处满载而归的“干草车”
附：北京·中国美术馆《心灵的风景——泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1980）》展上的两幅康斯特布尔作品（展期至 2018-11-06）
第一幅：《布来顿的链条码头》
展出作品——“成品”
对比——油画写生（不确定）
第二幅：《戴德姆的水闸和磨坊》
展出作品——“油画写生”
对比——“成品”（比较确定，有明显差异）
附：直播微课《55位大师的西方美术史》查找方法
喜马拉雅首页——发现（首页下方）——直播微课——教育培训——《55位大师的西方美术史》
【提示：本期节目所涉及绘画作品主题较为复杂，未成年听众建议在家长的指导下收听！】
布隆齐诺(Bronzino，1503-1572年) 意大利佛罗伦萨画家。
《丘比特与维纳斯寓言》，木板油画，作于1540-1550，146.5cm×117cm，收藏于英国伦敦国家美术馆；名字可以直译为《维纳斯、丘比特、愚蠢和时间》（Venus, Cupid, Folly, and Time）
【局部及细节】
细节1：母子之“吻”
细节2：抚摸
细节3：金苹果（表明维纳斯的身份）
细节4：金箭（为不伦之恋解释、甚至开脱？）
其他人物示意图
局部1：象征“愚蠢”的小男孩
局部2：男孩身后的女子，寓意着“欺诈”
局部3：象征着“时间”的老人
局部4：寓意着“遮蔽”（或者“遗忘”）的人物形象
局部5：象征着“嫉妒”和“绝望”的人物形象（也有人说这就是维纳斯的正牌老公“火与工匠之神 伏尔甘”）
局部6：面具，表达这是男女的主题（面具代表戏剧，也可能是告诉观者这幅画主题是一个戏剧性的）
【布隆齐诺其他作品】
《科西莫一世·德·美第奇肖像》
《埃莱奥诺拉·迪托莱多及其儿子乔万尼》即科西莫的妻子、孩子
《圣塞巴斯蒂安》
附：直播微课《55位大师的西方美术史》查找方法
喜马拉雅首页——发现（首页下方）——直播微课——教育培训——《55位大师的西方美术史》
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法国印象派画家
【一】
《煎饼磨坊的舞会》1876年，布面油画，131cm × 175cm，巴黎奥赛美术馆藏
局部1：画家拉米的后背，透过树叶枝缝洒进来的斑驳阳光
局部2：雷诺阿的模特兼女友玛戈特与另一古巴来的画家共舞 同样是斑驳的阳光
局部3：正在给靠着树女子献殷勤的男士，两个人下面的缝隙里还有个女子望向观众这边（可能是看画家拉米），这都是有故事的小细节
局部4：摄影机式的构图，人被“框出”一部分，有一种现代感，跟学院追求的完整感大异其趣。
对比图1《散步》（雷诺阿），洛杉矶盖蒂中心 也是一种光线斑驳的效果
对比图2《阳光下的人体》，巴黎奥赛美术馆，也是欣赏斑驳的阳光，以及由于光线的明暗阴影形成的甜美的色彩
【二】
《游艇上的午餐》，1881，布面油画，129.9 cm × 172.7 cm，美国华盛顿菲利普收藏馆
局部1：酒瓶酒杯酒桶水果，静物画
局部2：后来成了雷诺阿太太的艾琳
局部3：画中的两个人分别是餐馆老板的儿子和女儿
局部4：卡耶博特，也是印象派著名画家，由于他本人比较有钱，所以他收购了《煎饼磨坊的舞会》，死后把收藏的印象派作品捐给了政府；他的这种白背心应当是划船时穿的，不是纯粹的白，而是由各种色彩组成的白色。
局部5：戴高礼帽的银行家夏尔·埃弗鲁西，也是艺术评论家和收藏家，他收藏了40余幅印象派作品。
附：微课《55大师的西方艺术史》已全部结课，随时回放收听，具体查找方式是——喜马拉雅app——VIP页——直播微课——教育培训（上下滑动就能找到了）。
【版权声明：未经本人许可，本节目一律不得在任何电台、网络平台、移动平台上使用】
自画像——约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日），英国浪漫主义画家
《战舰无畏号》（The Fighting Temeraire），91 cm × 122 cm，1839年
局部1：无畏号以及拖曳轮船
局部2：夕阳以及水中的倒影——想起了“半江瑟瑟半江红”的诗句
局部3：左上部还有个初升的月亮
局部4：满帆远去的船
局部5：远处的轮船
局部6,：右侧近处还有小的手划船
电影《透纳先生》海报
继续欢迎大家试听和支持《55位大师的西方艺术史》微课，查找方法如下：
第一步，在app推荐页（也就是首页）里找到图示的区域，向左滑动
第二步：找到图中红色箭头所指向的“直播微课”，点进去
第三步：在“直播微课”内上下滑动，即可找到《55位大师的西方艺术史》
正式课程直播时间及内容：
第2期 6月28日晚8点
波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
扬·凡·艾克
博斯
老彼得·勃鲁盖尔
丢勒
荷尔拜因
委罗内塞
第3期 6月30日晚8点
布隆齐诺
格列柯
卡拉瓦乔
维拉斯开兹
鲁本斯
伦勃朗
普桑
拉图尔
布歇
弗拉戈纳尔
第4期 7月2日晚8点
夏尔丹
卡纳莱托
庚斯博罗
大卫
安格尔
布格罗
德拉克罗瓦
籍里柯
戈雅
弗里德里希
第5期 7月4日晚8点
米勒
柯罗
马奈
雷诺阿
德加
卡萨特
塞尚
梵高
高更
修拉
第6期 7月6日晚8点
莫迪里阿尼
夏加尔
克里姆特
马蒂斯
康定斯基
达利
马格利特
霍珀
利希滕斯坦
安迪·沃霍尔
【版权声明：未经本人许可，本节目一律不得在任何电台、网络平台、移动平台上使用】
保罗·高更（Paul Gauguin 1848—1903年） 背景是他的名作《黄色基督》
【本期作品，请将手机横置观看】
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（1897年） 139 cm × 375 cm 收藏于美国波士顿艺术博物馆
第一部分（最右侧）局部——我们从哪里来？
第二部分（中间）局部——我们是谁？
第三部分（最左侧）局部——我们到哪里去？
对比图1《法伊露玛蒂》（又译《维鲁马提》……总之都是音译，收藏于巴黎奥赛美术馆）踩着蜥蜴的白鸟、斜身女子，与第三部分的局部一致
【后印象派另外两位大师的风格】
塞尚《玩牌的人》，收藏于考陶尔德艺术学院美术馆
梵·高《麦田群鸦》，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
老彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）
作品一：《滑雪冬景》，
1565年，38×65厘米 比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆
作品二：《伯利恒的户口调查》，1566年，115.3×164.5厘米，比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆
《伯利恒的户口调查》细节示意图
作品三：《伯利恒虐杀婴儿》（老彼得·勃鲁盖尔原作），1566年，109×155厘米，伦敦汉普顿宫皇家收藏
《伯利恒虐杀婴儿》对比图（小彼得·勃鲁盖尔 临摹同一作品之一）网络图片存在色差，原作也会有色差，但差异不会这么大。
局部细节对比之原作，圈内为被涂改的部分，被虐杀的婴儿被改成了家禽、家畜、包袱、坛坛罐罐
局部细节对比之临摹作品，原来被涂改的部分画的是这样的婴孩，临摹的反倒是真相。
【参考图】
米勒的《播种者》，其农民浑圆质朴的造型，被认为来自老彼得·勃鲁盖尔的影响。
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin，1844年 — 1930年）
伏尔加河上的纤夫 131.5 × 281 cm，1870-1873 圣彼得堡俄罗斯国家博物馆（国立美术馆）
《伊凡雷帝杀子》（ivan the terrible and his son ivan on november 16, 1581）：1885年，200×254cm，莫斯科·特列恰科夫美术馆
局部
另一处跟“恐怖的伊凡”——伊凡雷帝有关的地方，圣瓦西里大教堂，伊凡雷帝为了让这座最美的教堂成为“孤品”，下令挖掉了教堂设计者的眼睛。
欢迎打赏、赞助或者转发来支持节目!
欢迎订阅老吴艺术笔记在喜马拉雅的另一个专辑《艺术旅行漫谈》！
接上集，继续《春》
春 - La Primavera (Spring)；宽: 314 厘米×高: 203 厘米 ；约1477-1482；木板蛋彩画；收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
局部-8 西风之神泽费罗斯 与森林仙女克洛莉丝
局部-9 “霸王硬上弓”之后，克洛莉丝嘴里长出了花的藤蔓
局部-10 然后呢，克洛莉丝就变成了花神芙洛拉——佛罗伦萨的名字就来源于芙洛拉
【维纳斯的诞生】
维纳斯的诞生 - The Birth of Venus，278.5cm X 172.5cm，1485，布上蛋彩画，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
转听友的更正：“宙斯的父亲克洛诺斯受自己母亲盖亚女神的指使阉割了自己的父亲乌拉诺斯，把乌拉诺斯的阳具扔入大海，产生泡沫，泡沫中诞生了维纳斯。”这个说法是正确的，我在节目中的故事讲得不对。
局部-1 虽然脖子拧巴，但是咱颜值高哇！美神看脸就够了
对比图 波提切利为维纳斯“设计”的草稿，姿势来自于古代维纳斯雕塑中经典的“害羞的维纳斯”造型。
局部-2 西风之神泽费罗斯 与森林仙女克洛莉丝（主流说法） 他俩已经在一起了？所以这幅画到底是《春》的前传？还是《春》的续集，好像在神话里这种顺序也不大重要；还有说是别的神。
局部-3 还是花神芙洛拉（主流说法，但也有人说是别的神）
局部-4 裙子特写，蓝色的群青颜料是很昂贵的天然青金石制作的
局部-5 镶着金边的贝壳
局部-6 玫瑰叶子经脉和花蕊都是金色的
这位大哥专门穿着从国内买好并带来的卡通版T恤，来到维纳斯原作面前合影，这位大哥就是老吴本尊。
欢迎订阅老吴艺术笔记在喜马拉雅的另一个专辑《艺术旅行漫谈》！
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）
【春】
春 - La Primavera (Spring)；宽: 314 厘米×高: 203 厘米 ；约1477-1482；木板蛋彩画；佛罗伦萨乌菲齐美术馆
局部-1 “圣母”的拱门、丘比特
局部-2 维纳斯
局部-3 神使杖、花美男
局部-4 双翼鞋
某品牌的同款双翼鞋，设计思想来自于墨丘利
局部-5 美惠三女神
局部-6 花毯
局部-7 花毯
未完待续，一周后更新本期节目的下集
欢迎订阅老吴艺术笔记的另一个专辑《艺术旅行漫谈》。
《扮作绘画女神的自画像》 ，1638–39年创作， 96.5 cm × 73.7 cm，英国白金汉宫皇家收藏
阿特米西亚·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi（又译简蒂莱斯基、简蒂列斯基、津迪勒奇），意大利画家，巴洛克风格画派，卡拉瓦乔主义，生于1597年7月8日，罗马，卒于1656，艺术史上第一位杰出的女艺术家。
《犹滴砍下荷罗孚尼之头》（Judith Beheading Holofernes）（意大利语名称《Giuditta decapita Oloferne》），其中Judith 又译“朱迪丝”、“友弟德”等，Holofernes又译“赫罗弗尼斯”等。
上图为小尺幅版，158.8 cm × 125.5 cm，1614-20年
收藏于那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（National Museum of Capodimonte, Naples）
上图为大尺幅版（本期主讲），高: 199 厘米. 宽: 162.5 厘米，创作于1620-1621年，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery in Florence） 。
上图为对比图，卡拉瓦乔的同名作品，145 cm × 195 cm，1599年
收藏于罗马巴贝里尼宫（Galleria Nazionale d'Arte Antica at Palazzo Barberini）
对比1——仆人的形象、作用
对比2——血泊中的荷罗孚尼
对比3——犹滴刺杀的动作、状态
对比4——犹滴的形象塑造与表情
哪一个更能展现惊心动魄的杀人场景？你更喜欢哪一幅？
参考图：以上两幅均为阿特米西亚·真蒂莱斯基所创作的“犹滴系列”
参考图：画家Allori所画的“犹滴与荷罗孚尼”，这种画杀完之后的场景的做法较为常见。
欢迎打赏、赞助、转发本节目
欢迎关注微信公众号及时获得更新的信息
《日本桥》
1899年，92.7 x 73.7 cm，纽约大都会博物馆
莫奈43岁搬到吉维尼，后43年则长期居住于此，建造了自己理想中的日式庭园，从1895年开始，莫奈绘制了250幅左右的单幅睡莲池画作。
影响了莫奈建设花园内日本桥的日本浮世绘《名所江户百景》（歌川广重）
莫奈位于吉维尼的住宅餐厅里，墙上挂满了浮世绘
受日本浮世绘影响最大的印象派、后印象派画家包括莫奈、德加、劳特列克、梵高、劳特列克
《睡莲》200.5×201cm 1916年 东京·国立西洋美术馆
橘园美术馆
橘园美术馆内景
橘园美术馆与卢浮宫、奥赛美术馆的相对位置
内有八幅巨幅睡莲作品，创作于1914-1925（6）年，音频中创作时间存在口误。
巨幅睡莲画高2米，两个展厅八幅画合计总长度达91米，置身其中，效果十分震撼。这是莫奈晚年在因白内障导致视觉退化的情况下完成的“印象派”集大成之作，有很强的代表性，橘园美术馆被称为“印象派的西斯廷教堂”。
【提示：下面的画请把手机方向锁定后横过来看】
《睡莲：绿柳垂荫的清晨》建议把手机拿远一点看，近视者可以摘掉眼镜试试效果。
这幅画在橘园美术馆展厅里的实际观赏效果
不得不承认，这幅画不看原作很难感受到其真正的魅力。
欢迎打赏、赞助、转发本节目
欢迎关注微信公众号及时获得更新的信息
奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，法国，1840年11月14日－1926年12月5日）
《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress，1866）德国不来梅Kunsthalle艺术馆
穿日本和服的莫奈夫人（Madame Monet in a Japanese kimono, 1875）波士顿艺术博物馆
《阿让特伊的罂粟田》 ，1873年，65×50cm， 巴黎奥赛美术馆
《阿让特伊的罂粟田》局部
《散步，持阳伞的女人》，100×81cm ，1875年， 华盛顿·国家美术馆
《散步，持阳伞的女人》局部1
《散步，持阳伞的女人》局部2
《散步，持阳伞的女人》局部3
朝左的女子，1886，奥赛美术馆
朝右的女子，1886，奥赛美术馆
卡密尔·莫奈在临终的病床上，1879，奥赛美术馆
犹豫了一下，还是把这幅画提供给大家，生死也是平常事，这样的对比也许会给观者更深刻的感受。
欢迎打赏、赞助、转发本节目
欢迎关注微信公众号及时获得更新的信息
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）
五星为安涅尔浴场
三角△为大碗岛
安涅尔浴场 - Bathers in Asnières 201cm × 300 cm 英国伦敦国家美术馆 1884-1887
色彩深度对比图
绘画过程中的素描
大碗岛的星期天下午 - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
207.5× 308.1厘米 美国芝加哥艺术学院美术馆
1884-1886
对比图
雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 看看法国另一处的休闲的下午
【窗边读信的女孩】1657-1659年 83x64.3厘米 德累斯顿茨温格宫
【局部】
------------------------分割线---------------------
【读信的蓝衣女子】 1663年 46×39厘米 荷兰国立博物馆
------------------------分割线---------------------
【情书】1669-1670 44×38厘米 荷兰国立博物馆
【局部】
------------------------分割线---------------------
【倒牛奶的女仆】1660年 45×41厘米 荷兰国立博物馆
【局部】
------------------------分割线---------------------
【编蕾丝的女工】 24.5x21厘米 巴黎·卢浮宫
------------------------分割线---------------------
对比图：
爱德华·霍珀《城市的清晨》
摄影作品：汤姆·亨特 《读驱逐令的女子》
欢迎打赏、赞助、转发本节目
订阅微信公众号请刷二维码
荷兰画家维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），与哈尔斯、德·霍赫等大师属于“荷兰小画派”——因为尺幅比较小——“小画”的派。
维米尔中心
17世纪正好是荷兰的“黄金时代”，荷兰的艺术以家庭为中心。
约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675，也译为维梅尔、弗美尔）
代尔夫特老教堂的维米尔墓
维米尔43岁因病猝死，留下11个孩子，穷困潦倒，只能买得起小小的一块地砖作为墓地。
维米尔中心·代尔夫特
曾经是代尔夫特艺术家公会——圣路加公会的所在地，而维米尔曾担任这里的会长。现在是专门研究和展示维米尔作品复制品的“维米尔中心”（有点像“纪念馆”）。
维米尔中心的展厅内景
展示了维米尔全部37幅画作的最高科技复制品，跟原作十分接近。维米尔中心并没有原作的收藏，这也是代尔夫特的遗憾。
戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，1665年，44.5×39厘米，莫里茨豪斯皇家美术馆·荷兰海牙
这是维米尔最负盛名的作品。与《蒙娜丽莎》、《伦勃朗自画像》并称世界三大肖像画。
电影《戴珍珠耳环的少女》，科林·费斯、斯嘉丽·约翰逊主演
故事是想象的，但是对于历史场景以及维米尔的绘画方式的还原较为真实。
《戴珍珠耳环的少女》局部，原作实拍
珍珠耳环与嘴唇上的高光，不同的质感，不同的美——相互呼应。
《戴珍珠耳环的少女》局部，耳环的放大
可以看出，远远开起来温润的珍珠，不过就是简单几笔。色彩的浓淡，远看就是银亮的珠光。
《戴珍珠耳环的少女》局部，嘴唇的放大
欲说还休、回首顾盼——少女之美。
绘画的艺术
《绘画的艺术》，1666-1668年，120×100厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆
维米尔自己最为重视的作品，尺幅比较大，生前并没有卖出。有人认为这是给求画雇主们看的“样本”，专门展现自己的水平。传说死后此画还引发了妻子与岳母对于归属权的争议。
《绘画的艺术》女模特局部，主管历史的缪斯克里奥
道具——长号（为艺术家带来名望）、书（历史）、桂冠（荣耀、尊贵），这都是克里奥的标志。
《绘画的艺术》桌上的面具局部，也是绘画艺术的象征
当时有一本叫做《图像学》的书提到，面具是绘画的特征。
《绘画的艺术》画家工作的局部，腕杖、草稿轮廓线等细节
画家穿着的很正式，不像是“工作服”，所以这个部分有想象的成分。有人说这就是维米尔本人的自画像，但是考虑到没有画脸，应该是找了替身模特，所以我个人觉得也不能说是自画像。
《绘画的艺术》局部，尼德兰地图
中间的折痕正好是荷兰联省共和国（新教）与留在西班牙统治下的左侧南部地区（西属尼德兰——天主教、现在的比利时），象征着低地国家的分裂；有资料显示，此图确认为1636年出版的一幅地图。荷兰的地图、海图测绘印刷也是非常领先的，阿姆斯特丹的海事博物馆里珍藏了很多国宝级的海图。
《绘画的艺术》局部，精美的吊灯，上面是哈布斯堡王朝的标志
希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch)，也译作“波希”、“波许”，1450～1516年
【尘世乐园】（又译《人间乐园》）三联画，1500-05年，205.6×386厘米，西班牙马德里 普拉多美术馆
【外侧画】（关上后的状态）
【左翼画】
左翼全图
左翼局部——智慧树、蛇
左翼局部——喷泉（最下面球体里还有个猫头鹰）
左翼局部——真实的和想象的动物
左翼局部——圣父（有人认为是圣子基督）与亚当、夏娃
【中心画】
中心画全图
中心画局部——男人围着女人转
中心画局部——透明的球体（有人认为是象征化学反应器皿，例如烧瓶）
中心画局部——甜美多汁的草莓
中心画局部——猫头鹰、草莓、裸体者的混合体
中心画局部——蝴蝶与蓟
中心画局部——“骑”暗喻着性行为
中心画局部——头顶着的蛋，处于整个画的中心位置
中心画局部——女人们也望向男人们（不同种族）
【右翼画】
右翼画全图
右翼画局部——吃人也“拉”人的怪物
右翼画局部——穿着修女装的猪，在忽悠裸男捐出财产
右翼画局部：左上为类似于男人阳具的“耳朵+刀”；右下为树形人（人脸+蛋壳+树干+船的组合体），人脸疑似为博斯的自画像。这个树也与左翼画中的智慧树相呼应。
对比图：树形人的素描
福利：超过200M的超高清画作《尘世乐园》下载地址
http://pan.baidu.com/s/1cq7NMe
欢迎打赏、赞助、转发本节目
订阅微信公众号请刷二维码
试着在博物馆中拍摄自己的视角
这是我拍的维纳斯雕像，命名为《她》，在两个柱子间找了一个缝，就是一种偷窥的视角。
米开朗琪罗的《被缚的奴隶》局部 这个角度看起来更有挣扎的力度感，模糊的面孔也很有味道
卡诺瓦的《爱神之吻唤起了灵魂之神》（赛姬，又译普绪克，被爱神丘比特唤醒的故事），拍全了是这个样子的
我拍了这么一个局部，正好赶上下午最佳的光线，很美，搞笑的是还有一个灰网。
我家的“冰箱贴美术馆”，收藏一些名画的冰箱贴也是逛美术馆商店的乐趣之一。
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）
海边的僧侣（又译：海边的修道士）Monk by the Sea 1808-1810
171.5 厘米×110 厘米 柏林·老国家画廊
《雾海上的漫步者》（Wanderer above the Sea of Fog） 94.8 x 74.8 cm 1818年 德国汉堡市立美术馆
【弗里德里希的其他“背影”作品】
woman before the rising sun
on the sailing boat 冬宫
Woman at a Window
欢迎打赏、赞助、转发支持。
欢迎订阅《手机美术馆》微信公众号
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)
罗纳河上的星夜 72.5cm× 92cm 1888年 法国巴黎奥赛美术馆
星夜 92.1cmx73.7cm 1889年 纽约现代艺术博物馆
以下为《星夜》局部实拍
【参考】《墨葡萄图》徐渭（明）
欢迎打赏、赞助、转发支持。
欢迎订阅《手机美术馆》微信公众号
扮作酒神的自画像 - self portrait as bacchus
作品尺寸：67x53
作品年代：1593
意大利罗马·博盖塞美术馆
捧果篮男孩 - boy with a basket of fruit
作品尺寸：70x67
作品年代：1593年-1594
意大利罗马·博盖塞美术馆
作品名称：一篮水果 - basket of fruit
作品尺寸：64x46
意大利米兰·安布罗画廊
作品别名：鲁特琴演奏者
作品尺寸：94x119cm
作品年代：1594
俄罗斯圣彼得堡·艾尔米塔什博物馆（冬宫）
作品名称：boy bitten by a lizard 被蜥蜴咬伤的男孩
尺寸：66 cm × 49.5 cm
年代：1593–1594
英国伦敦·国家美术馆
作品名称：音乐家们
作品尺寸：118.5x92
作品年代：1595-1596
美国纽约·大都会博物馆
作品名称：微醺的酒神巴克斯
作品尺寸：95x85
作品年代：1596
意大利佛罗伦萨·乌菲奇美术馆
作品名称：胜利者丘比特
作品尺寸：156.5cm×113.3cm
作品年代：1601
德国柏林·国立美术馆
作品名称：施洗者约翰
作品尺寸：195x95
作品年代：1602
意大利罗马·卡比托利尼博物馆
欢迎订阅《手机美术馆》微信公众号
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio），1571年9月29日—1610年7月18日
《圣马太蒙召》 322cmx340cm 1599-1600
罗马的圣路易吉教堂
教堂内景
三幅油画所在的康塔莱里礼拜堂
位于中间的《圣马太的启示》
位于右手边的《圣马太受难》
惊恐万分的男孩
天使伸出代表“殉难”含义的棕榈枝（我在节目中口误为橄榄枝，更正。），递给将死的圣马太
黑暗背景里的卡拉瓦乔自己，爱在自己作品里打酱油的画家不少
位于左手边的《圣马太蒙召》
位于画幅一边的耶稣，如果不是头上的光环，完全如常人一般。
耶稣的手，模仿自《西斯廷天顶画》
卡拉瓦乔画面中常出现的“小鲜肉”
疑似圣马太之一，主流观点认为他是。他的手指的是自己，还是数钱的人呢？
疑似圣马太之二，虽然数钱的状态很像是“税吏”的身份，但相比起另外两幅画中的老者圣马太形象，他还是过于年轻了。
我个人对卡拉瓦乔的总结；“卡拉瓦乔既是阴影里浓密的黑，也是暗夜的浓黑中一道闪亮的光！”
欢迎打赏、转发支持，欢迎扫描二维码订阅微信公众号。
《秋千》1766年 81x64cm 木板油画
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806）
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格。
洛可可建筑代表 无忧宫（德国柏林波茨坦）
华莱士收藏馆的洛可可展厅，找找看《秋千》在哪里？
画面左侧的丘比特雕塑
雕塑家法尔孔奈的作品《吓唬人的爱神》（画中的雕塑方向正好相反）
右下角还有一个几乎“融化”在花丛中的小狗，它原本象征忠诚，这里也许是想表达对于“忠诚”的无视。
迪士尼动画《冰雪奇缘》中植入了这幅名画。
欢迎转发、点赞、打赏支持本节目，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
马克·夏加尔（Marc Chagall 俄文名字 Марк шагал），1887－1985
《我与村庄》 192.1 x 151.4cm 1911年 布面油画 纽约现代艺术博物馆
《生日》 80.6x 99.7cm 1915年 硬纸板油画
另外推荐作品：
巴黎加尼叶歌剧院的天顶画
花窗玻璃作品《美国之窗》 芝加哥艺术学院美术馆
节目推广活动：
请选择一期您喜欢的《手机美术馆》节目，将公众号或喜马拉雅音频分享到朋友圈，简述您喜欢节目所讲那幅画或者那个画家的原因，并收集至少8个赞，将截图发消息至“手机美术馆”微信公众平台，春节后下次节目更新前（截止前我会再发通知），我将从符合要求的参与者中，抽选出一位，赠送贡布里希所著的《艺术的故事》（封面与封底如下图）。祝您好运。
欢迎转发、点赞、打赏支持本节目，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
《阿尔诺芬尼夫妇》 扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），1385年-1441年
扬·凡·艾克是传说中的“油画之父”，油画真的是他发明的吗？答案在节目中。
【普京脸】
《阿尔诺芬尼肖像》 扬·凡·艾克
《罗林大臣的圣母》 扬·凡·艾克 （卢浮宫）
背景中的凸面镜，镜框周围还有十幅《基督受难》微型画
墙上有花体字“扬·凡·艾克在此 1434”，有一种见证人的感觉
背景中床头的小雕塑是保佑孕妇平安的“圣玛嘉烈”，小扫把象征着家务劳作
木制套鞋具有宗教性，《出埃及记》：“除去脚上的鞋子，因你立足的所在，乃是神的土地。” 这双套鞋是套在鞋子外面的“鞋”，画得特别写实，透视法效果也很惊人。
橙子寓意着“硕果累累”，且为进口，是有钱人才能吃到的；窗台上还有苹果，寓意原罪。
小狗象征着婚姻的忠诚，放大了仔细看会发现，它是画好地板后，补画上去的——地板缝的直线，隐约还能在小狗的身上看到。
精彩的铜制吊灯，质感逼真；但是一支独自燃烧的蜡烛，却成了一个很大的谜团，为什么白天要点蜡烛？
特点：
1、“油画”一诞生就达到了前所未有的高度；
2、物品、场景比人画的还好；
3、留下的诸多谜团让人们猜想、解读，这是看画的乐趣之一。
欢迎转发、点赞、打赏支持本节目，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
77cm × 53 cm 达·芬奇 巴黎卢浮宫
你实际看到的《蒙娜丽莎》应该是这个样子
【局部】
晕涂法 绘制的嘴唇
双手形成三角形构图的下横线，保证了画面的稳定感
画面左侧背景中的小路
画面背景右侧的小桥
他老师韦罗基奥的画作，左下角的两个天使即为达芬奇所作
著名的达芬奇自画像，有人说把这幅画左右翻转，便能与蒙娜丽莎重合
新古典主义画家安格尔所画的《达芬奇之死》
欢迎点赞、打赏支持本公众号，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
【伦勃朗布光法】
自画像系列：
1626—1629年 20岁 波士顿艺术博物馆
1628年 22岁 荷兰阿姆斯特丹国家美术馆
1630 24岁 伦勃朗博物馆
1634年 28岁
1637年 31岁 德国 德累斯顿茨温格宫古代大师画廊
1639 33岁 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
1640年 34岁 英国伦敦 国家美术馆 仿提香画作
【下图为对比图 提香《棉袖男子画像》 】
1658 52岁 纽约弗里克博物馆（距离大都会博物馆只有几个街区，步行可至）
1659年 53岁 美国 华盛顿 国家美术馆
1665年 59岁 英国伦敦肯伍德宅邸博物馆
1669年 63岁 英国伦敦 国家美术馆 人生中的最后一幅自画像 让人过目难忘
未完成的自画像……
欢迎点赞、打赏支持本公众号，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
欢迎点赞、打赏支持本公众号，更多图片和细节请扫描二维码到微信公众号中查看
《宫娥》Las Meninas 318 cm × 276 cm（委拉斯开兹Diego Velazquez 马德里·普拉多美术馆）
小公主玛格丽塔
宫娥： 上-萨尔缅托 下-委拉斯科
画家自画像：委拉斯开兹Diego Velazquez
侏儒“弄臣”：左-马利巴尔波拉 右-佩尔图萨托
宫娥与侏儒后面的暗景中的修女和王室管家
远处楼梯间里的是侍官尼埃特
远端画框或镜子里的是国王腓力四世和王后玛利亚·安娜，我觉得镜子的可能性大，一是有明显的反光，再一个是画家有很多类似用镜子增加信息的画作。
【其他作品】
《英诺森十世》（罗马·潘菲利宫博物馆）
《侏儒塞巴斯蒂安》（普拉多美术馆）
《镜前的维纳斯》（伦敦·国家美术馆）
【对比作品】
《宫娥》毕加索致敬之作（巴塞罗那·毕加索美术馆）
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
亚维农的少女 毕加索 245cm×233cm 纽约现代艺术博物馆
毕加索立体主义风格的自画像
毕加索
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
听完了觉得还可以的话，在喜马拉雅或者微信公众号里打赏一瓶矿泉水或者一杯咖啡如何？
为数不多的风景画《巴黎卢森堡公园》 1794年 55cm×65cm 卢浮宫
大卫自画像 1794年 ——艺术自我辩护
《阻止战斗的萨宾妇女》（又译《劫夺萨宾妇女》）385 x 522 cm 卢浮宫
看点：均衡的构图、罗慕路斯在黄金分割点上
看点：罗慕路斯盾牌上是罗马城的标志，裸体形象是古典审美，来源于古罗马、古希腊的雕塑
看点：赫尔西莉亚，阻止罗马的丈夫与萨宾的父亲厮杀下去，女性与和平联系在了一起
看点：萨宾王塔提乌斯，也是裸体的古典美。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》Napoleon at the Saint-Bernard Pass（1801年 261 cm × 221 cm马尔梅松城堡）
详细看点请听音频导览
看点细节：画面左下角最上面的字是波拿巴，拿破仑的姓；下面的字分别是汉尼拔和查理曼大帝的拉丁名字，都是曾经翻越阿尔卑斯山的著名历史人物，拿破仑在此无疑是让自己与他们相映生辉，甚至超越他们。【语音导览此处有遗漏，文字介绍补上】
另一位画家Paul Delaroche画的拿破仑翻越阿尔卑斯山，相比起来骑着骡子（驴）穿着军大衣的拿破仑，更为真实，但没有大卫版的夺人眼球、有更为深远的影响。
下面把五幅《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》推送给大家，大家可以玩玩“一起来找茬”。
马尔梅松城堡版
凡尔赛宫-1版（14-15年曾在中国巡展）
凡尔赛宫-2版
奥地利美景宫博物馆版
柏林夏洛滕堡宫版
《拿破仑一世及皇后加冕典礼》The Coronation of Napoleon 6.21 m × 9.79 m 卢浮宫 点击看大图
习作对比图
看点：详细内容请听音频节目
被拿破仑羞辱的教皇庇护七世，他依然是先画成裸体之后再在外面画衣服，新古典主义强调扎实的解剖学
并没有实际出席加冕典礼的拿破仑的母亲
人群中的大卫自画像 正在素描
牵着孩子的女人是约瑟芬的女儿，孩子是约瑟芬的外孙，我的天啊！
注意力不那么集中的男孩
《拿破仑·波拿巴在他杜伊勒里宫的书房里》1812年（203.9 cm × 125.1 cm华盛顿·美国国家美术馆）
【对比图】他的学生安格尔画的拿破仑 收藏于巴黎军事博物馆
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
打赏一瓶矿泉水或者一杯咖啡如何？
拉瓦锡夫妇
《1789年6月20日网球场宣誓》1791年 铅笔画 （凡尔赛宫）
《网球场誓言的研习》1791 钢笔、水彩（凡尔赛宫）
《网球场誓言的练习（局部）》1791 钢笔、水彩
《莱帕耶蒂尔之死》 Anatole Desvoges 仿大卫之作
《马拉之死》大卫（比利时皇家美术馆）
姿态对比图 《圣殇（雕塑）》米开朗琪罗
《马拉之死》看点
背景简化、明暗对比、构图均衡、主体突出
年龄变轻了、形象美化了
头上缠的浸了醋的布，浴缸里铺着的布、旁边的小木箱翻过来当小木桌都是实际存在的
伤口处理、血迹的处理都比较节制，不刻意的煽动视觉刺激
刺客科黛用的刀，与马拉用的笔，形成对比
马拉左手里的是刺客科黛求见的信，但其内容与真实不符，是大卫编的
小桌上还放着另一封信和抚恤金钞票，体现马拉对于牺牲士兵家属的关爱。这个细节也是大卫编的。
大革命时期的大卫绘画基本上是围绕着“政治宣传”进行的，画的是真实的历史事件和人物，会出于政治需要进行一些美化和伪饰。
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
打赏一瓶矿泉水或者一杯咖啡如何？
新古典主义之前的洛可可艺术，图为布歇的《蓬巴杜夫人》，布歇也是大卫的远房亲戚
打个不恰当的比方，相比起洛可可阴柔、轻浮的“娘炮气质”，新古典主义则是阳刚、理性的“直男审美”。
雅克·路易·大卫【又译：达维特】1794年自画像（Jacques-Louis David，1748—1825）
【画作1】
《荷拉斯兄弟之誓》Oath of the Horatii（330cm×425cm，1784，卢浮宫）点击图片可看高清大图，画面故事在节目中介绍
【看点】
1、均衡的构图、罗马的元素：三个圆拱对应三组（个）人物
经典构图
2、荷拉斯兄弟宣誓，三角构图，稳定，举手宣誓的姿态很坚定；强调了国家利益高于一切的精神性
3、父亲老荷拉斯举着刀剑的手是画面的焦点、中心
4、女性象征着家庭的部分，与男性代表国家部分形成对比；一个是“敌人”的妹妹嫁到荷拉斯家里、一个是自己的妹妹本已许配给“敌人”的一个兄弟，她们伤感于亲人相斗。
我的疑问，向大家请教，老荷拉斯这么拿刀剑的刃部，难道不会割破手吗？还是说这个细节有什么特别的说法，有答案或者将您的想法（猜想）留言告诉我，谢谢！
【画作2】
《苏格拉底之死》The Death of Socrates（129.5cm×196.2cm 1787，纽约大都会博物馆）点击图片可看高清大图，画面故事在节目中介绍
【看点】
仍然是均衡、古典的构图和光线、色彩
1、柏拉图，实际上他并不在现场，而且年龄远没有这么大
2、情绪失控的学生阿波罗多洛斯
3、行刑者，向苏格拉底递去毒堇汁，不忍心看
4、苏格拉底死前同他的学生斐多、西米亚斯、西帕斯、克里同等谈论灵魂永生的问题。
5、克里同——苏格拉底“发小”，亦师亦友的门徒，曾想帮助苏格拉底逃脱，但被拒绝。
【画作3】
《处决自己的儿子布鲁特斯》又译《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons（323x422cm，1789，卢浮宫）点击图片可看高清大图，画面故事在节目中介绍
【看点】
依然是均衡的构图、古典的色彩，左侧为男性代表的国家，右侧为女性代表的家庭。
1、被处死的儿子，并没有露出血肉模糊的部分，巧妙地用罗马女神雕塑遮挡，被割掉的头颅在画外部分
3、女性光线明亮，情感表达强烈，三位形成金字塔构图，另一人埋头痛哭
4、针线筐象征家庭的温情，剪刀则寓意剪断生命之线
5、雕塑底座上有罗马开创者“罗慕路斯与雷穆斯”兄弟喝狼奶的浮雕，古罗马元素。
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
打赏一瓶矿泉水或者一杯咖啡如何？
夜鹰 Nighthawks （芝加哥艺术学院美术馆）1942年
爱德华·霍珀（Edward Hopper：美国 1882-1967）
【看点提示】
1、疏离感、孤独感
2、质朴、简约
3、电影感：画面上光影对比、情节上的悬疑气氛
4、美国味道
5、霍珀最喜欢的意象：窗、街道、咖啡馆、餐馆、旅馆、办公室
6、两人关系暧昧、复杂
7、有“伴儿”的孤独，无言以对
8、侍者形象符合时代特点
9、咖啡炉既是“情节的道具”，也是构图的需要
10、后背也会说话的独坐者
11、没有伴儿的“孤独”，也是与另外两位顾客的平衡、呼应、联系
12、街对面的商店，只有孤零零的收银台
13、此店的光线在对面形成的三角形光影效果
【独家提供】
夜鹰 的创作手稿
霍珀“脑残粉”老吴 访霍珀风格的自拍照
【霍珀的其他画作】
《呐喊》（也叫《尖叫》）（奥斯陆·挪威国家美术馆）91x73.5cm
爱德华·蒙克（Edvard Munch）的自画像
蒙克关于这幅画的一段日记： “我和两个朋友沿路走着——太阳下山了。突然，天空变成血红色——我感觉到了悲伤的气息。我停下脚步——靠在栏杆旁——累得要命。峡湾边的云彩变成一片猩红色。我的朋友们继续前行，但我只是站在那儿颤抖，我的胸口还有一处裸露的伤口。我听到大自然中传来了一声震撼宇宙的尖叫。”
1和3：
扰动的笔触，体现强烈的不安感
河水的颜色蓝紫色的水流与红色黄色的天空对比强烈
有人分析，红色的天空可能是1883年8月的喀拉喀托火山喷发后，傍晚时夕阳映红了漫天的火山灰
2：
疏离感的两个人，漠然
情感是个人的、主观的，不同情绪之下，感知到的世界也是主观的、不同的。
4：
头部是个骷髅的形象，没有头发
专家认为，造型来源“左卡德罗博物馆 1889年世博会中展出的秘鲁查查波亚王国的穿孔木乃伊”（现在翻译成“夏乐宫 人类学博物馆”）
手机的输入法中，有这样的表情符，幽默化的表情可以纾解焦虑情绪
巴黎夏乐宫人类学博物馆中秘鲁木乃伊（1889年世博会展出过），被认为是蒙克《呐喊》造型的来源。
【其他作品】
《病中的小孩》1885-86年作 蒙克画自己的姐姐
收藏于奥斯陆蒙克博物馆的另外一幅《呐喊》
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
《舞蹈课》（巴黎·奥赛博物馆）85cm × 75cm
埃德加·德加（Edgar Degas）法国画家 1834 – 1917
【细节分解图】
看点1：后背抓痒痒的女孩；裙子被画框截掉一角（摄影取景框感）
看点2：背对着我们，让观者有一种过肩的视角，参与感，同时便于聚焦教练身上；脚旁还有一只小狗（整个画面左下角还有个浇花的喷水壶，可通过全幅画面看到）
看点3：正在跳舞的女孩；她们跳的舞蹈应该是《葛蓓莉亚》
【对比图】巴黎歌剧院芭蕾舞团的《葛蓓莉亚》视频截图，保留着跟德加时代完全一致的服装。
看点4：玩耳钉的女孩——德加经常画一些无精打采、打哈欠、发呆、困倦、心不在焉状态中的人；后面画框中的应该是罗西尼歌剧《威廉·退尔》的海报（据他的订购人和另一幅作品进行的推测）。
看点5：门和门外的窗，靠的是“记忆加想象”，并非真实存在，也扩展了画面的空间感。
看点6：舞蹈大师朱尔·佩罗（也有译为朱尔斯·佩罗特），他并非真实的模特，因为画这幅画时他已经“退休”十年了，德加凭大师的素描画像完成了人物的塑造。
看点7：脖子上的丝带可能有点紧了，松一松；旁边还有些陪着孩子来跳舞的母亲们。
【对比图】
《舞蹈课》（实际交付订购者的作品，现藏于纽约大都会博物馆）
德加其他芭蕾舞女作品
建议下载“喜马拉雅”app，订阅“手机美术馆”专辑，点击播放后再回到微信公众号，实现“边看边听”的效果。也欢迎大家扫描二维码订阅、转发“手机美术馆”公众号。
马奈 Edouard Manet 的《奥林匹亚》（巴黎·奥赛博物馆）
130.5cm × 190cm
看点1：狭窄的空间 撩人的暗示
看点2：穿戴首饰的真实裸女（而非女神） 凝视画外的眼神
看点3：头上的兰花（性感暗示）
看点4：黑人女仆 与妓女奥林匹亚之间的“距离感”
对比图：
对比图1、提香《乌尔比诺的维纳斯》（佛罗伦萨·乌菲齐美术馆）
对比图2、丁托列托《丽达与天鹅》（佛罗伦萨·乌菲齐美术馆）
看点5：只穿一只拖鞋——失贞的象征
看点6：黑猫，不安的感觉，女性器官的暗示
画家马奈
方丹·拉图尔画的《巴迪侬画室》（A Studio in Les Batignolles）中，印象派小团体的著名人物一应俱全，细品可真是趣味十足。穿浅色裤子坐着画画的是马奈，他画的对象是雕塑家阿斯特鲁（Zacharie Astruc）。后面站着的从左到右分别是：德国画家斯歇尔德雷（Otto Schölderer），雷诺阿，左拉，公务员梅特尔（Edmond Maître），画家让·弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille）和莫奈。
作家左拉是马奈的坚定支持者，为了表达感谢，马奈给左拉画了这幅肖像，在这幅画中，《奥林匹亚》以背景中的画作出现，成为“画中画”。背景中的画还有日本的浮世绘，表明了日本绘画对于法国艺术开始产生影响。
【作者的其他作品】
《草地上的午餐》（奥赛博物馆）1863年作，比《奥林匹亚》早两年，女模特与《奥林匹亚》是同一个人，既是模特也是画家，也曾四次入选沙龙展。
【那些“赤裸裸”的名画们】
乔尔乔内（意大利·威尼斯画派）《沉睡的维纳斯》
戈雅（西班牙）《裸体的马哈》
安格尔（法国）《大宫女》
维拉斯奎兹（西班牙）《镜前的维纳斯》
【部分图片会被系统自动和谐，看完整的图请去 Wei 信 公 号】
《西斯廷圣母》（德国·德累斯顿·茨温格宫·古代艺术大师绘画陈列馆）
提示：点击图片可以看到更清晰的大图
Raffaello Santi常称为拉斐尔（Raphael）1483 —1520
尤利乌斯二世（Pope Julius II）肖像 拉斐尔画
包括米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特等大艺术家都受他的委托进行创作
看点1：画面最下面的小天使，百无聊赖的样子非常可爱，甚至喧宾夺主，成了抢戏的熊孩子。
看点2：圣母玛利亚“圣洁+母性”的气质，忧虑的表情，抱小耶稣的姿态，也有一种奉献的动势；小耶稣也有些焦虑的、紧张的眼神。
看点3：圣西斯笃二世教皇静美的金色长袍；放置在一旁的三重冠。
看点4：圣芭芭拉身后的塔——她的象征物，处理得十分自然
看点5：背景中有很多隐藏的小天使面孔，聚在一起像是“童声合唱团”
【拉斐尔以圣母为主题的其他名作】
《椅上圣母》（意大利佛罗伦萨·皮蒂宫）
《金翅雀圣母》（意大利佛罗伦萨·乌菲齐美术馆）
《草地上的圣母》（奥地利维也纳·艺术史博物馆）
西斯廷礼拜堂内景
【下面请把手机锁定方向后横过来看】
西斯廷天顶画（40米×13米）
《创造亚当》
站在圣彼得大教堂看梵蒂冈博物馆（红圈内为西斯廷礼拜堂）
亚当之手与上帝之手
电影《E.T.外星人》海报
亚当的眼神
左亚当 右为法国雕塑家罗丹的《影子》
在主场景中小幅画四角中出现的裸男形象之一，肌肉裸男是米开朗琪罗最偏爱的形象
梵蒂冈博物馆藏《雅典的阿波罗尼奥斯》肌肉形象对米开朗琪罗影响颇深
（古希腊原作，音频中口误为古罗马，特此更正）
天顶画中的利比亚女先知
利比亚女先知的草稿图
米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂内的另一幅杰作《末日审判》（61岁-66岁作）
【西斯廷教堂内其他大师作品示例】
佩鲁吉诺《基督将钥匙传于圣彼得》
【米开朗琪罗雕塑作品示例】
大卫（佛罗伦萨艺术学院美术馆）
《记忆的永恒》The Persistence of Memory
西班牙画家：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904 - 1989）
细节看点
1、被晾晒的时钟，软化、融化的时钟，流动的时间
2、被蚂蚁啃噬的怀表，腐烂的“时间”——时钟“有机”化
3、钟表上的苍蝇，时光的“飞逝”
4、类人物体的无力感，性的焦虑，背负着时间的压力
达利其他作品欣赏
《带熟豆的软结构：内战的预兆》（费城艺术博物馆）
《那喀索斯的变形》（伦敦泰特现代美术馆）
注：“那喀索斯”就是“自恋者”的代言，是一种心理的投射。
《十字若望的基督》（英国格拉斯哥凯文格罗夫画廊）
达利设计的梅·维斯特红唇沙发
籍里柯【另译：席里柯】（Théodore Géricault）的《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）491 cm × 716 cm
200年后的欧洲难民危机，使得籍里柯这幅画更显出一种永恒的艺术感染力
籍里柯
不知名画家的《梅杜萨之筏》石版画
籍里柯《木筏上的暴动》（墨水笔素描）
籍里柯为准备画《梅杜萨之筏》进行的习作
细节看点示意
1：健硕的死尸、绝望者、角落里的光线
2：另一位浪漫主义大家德拉克洛瓦，变成了死尸模特
3：快要散开的筏子、半截滑落入水的尸体，营造一种不安的感觉
4：带有血迹的斧头暗示着曾经发生的暴动
5：渺茫的希望——几乎看不到的救生船；大图中可见风帆示意出的风向，是远离救生船的。
籍里柯的其他画作：
《赛马》The Derby of Epsom, 1821（卢浮宫）
《疯女人》Insane Woman (La Monomane de l'envie) 里昂美术馆
对比画作：
新古典主义画作 大卫《荷拉斯兄弟之誓》
看点一：这幅画具有非典型性，因为这里不只表现威尼斯唯美的一面，也给了你一个乱糟糟的工地，一个角落。
看点二：暗箱技术的使用，此为BBC纪录片《威尼斯》里主持人使用了卡纳莱托“同款”投射器。
看点三：历史实景与现实的区别，1744年图中的慈善圣母教堂钟楼倒塌了。现在后面的建筑变成了威尼斯艺术学院美术馆，钟楼的位置现在是公交船码头。
google地图实景拍摄的威尼斯艺术学院美术馆
另一个角度看威尼斯艺术学院美术馆
看点四：左侧建筑物一楼窗台上有一只鸡，窗子的一侧似乎还有类似于喷绘的广告，二楼的妇人似乎在晾晒衣服
看点五：右侧的孩子跌倒了，妈妈张开双臂要求抱起她。
看点六：女人也参与了石匠的雕刻工作；
看点七：作坊内还有人做别的活儿
下面四幅画为国博《威尼斯与威尼斯画派》正在展出的卡纳莱托的作品
（这是老吴在同一角度实地拍摄的，可与卡纳莱托的第一幅画对比）
对比欣赏其他画家的威尼斯风景作品：
英国画家透纳《从安康圣母教堂的门廊眺望威尼斯》
法国画家莫奈《威尼斯大运河》
本期节目介绍法国画家拉图尔的名作《木匠圣约瑟》，收藏于巴黎卢浮宫。
整体（137cm*102cm） 卢浮宫博物馆 叙利馆三层
看点一：烛光画法，光的寓意，烛光的寓意
看点二：圣约瑟的木匠身份
看点三：正在制作的十字架的深刻寓意
看点四：【细节】父亲慈爱的眼神
看点五：【细节】小耶稣透出圣光的脸庞
看点六：【细节】小耶稣遮挡烛光的手，“透光”的效果
看点七：【细节】小耶稣腿部受光面形成的“线条”
看点八：【细节】木头刨花——高超的技巧“展现画家精湛记忆但用处不大的‘奢侈品’”
延展信息：
拉图尔的几幅烛光画作品
《油灯前的抹大拉》Magdalene with the Smoking Flame, c. 1640, Los Angeles County Museum of Art
《新生儿》The Newborn Christ, c. 1645-1648, Museum of Fine Arts of Rennes
拉图尔道德训诫类作品
《占卜者》The Fortune Teller, 1633-1639, Metropolitan Museum of Art
《玩牌的作弊者》The Cheat with the Ace of Clubs, c. late 1620s, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas. Another version (with Diamonds and slightly different clothes) is in the Louvre.
不同的书籍，对画作的译名略有差异，以上译名选择了较为多数的译法。
可能对拉图尔间接产生影响的卡拉瓦乔作品
召唤使徒马太
