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前陣子看了一部電影《聽見歌再唱》，這關於偏鄉部落、合唱、學習陰影、廢校、與流浪教師的電影，我還記得那陣子每天都能看見Ella陳嘉樺在臉書上宣傳、分享這部電影的相關事情。
很快，很多人一起協作努力的電影短短一兩週就上映又下映了，看過的人們觸動了多少熱情又冷卻了？電影裡探討的問題依然存在，而更待長久以來在苦心努力的人們來漸漸改變。
想起在部落待著的日子，時間到了，離開部落，也知道自己也只能這樣，整個系統的問題又怎麼是我一個人可以改變什麼？還是更多時候覺得無力。然而部落孩子閃爍的眼睛、天真的笑容，仍在我腦海揮之不去。
電影中熟為人知的一首歌曲選用了五月天的〈知足〉做為一次參賽的歌曲，顯然那並不是能夠發揮合唱團的實力，但仍然因為傳唱度高，又帶起人們的回憶，甚至我聽見電影院裡的人們跟著哼唱。
我想我那學生大概是也看了這部電影，所以又燃起想要把這首歌練好的動力吧。遙想在去年我就因為其他同學的選歌而準備了這一首〈知足〉的伴奏與指導方案，但是人的動力還是要到自己真正想練好、渴望能彈奏的時候，才會真正推動起來。自己主動起來比什麼都有動力，而向來我認為只有自己才能驅動自己；家人不能、老師也不能，人的主人是「自己」，所以只有自己叫得動自己。
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〈知足〉是MayDay五月天在2005年的作品，發表之後非常受到歡迎，成為了該團的經典，並傳唱許多；其間，五月天也有不同版本來演出、詮釋這首歌曲，這次的編曲我主要針對的是原來的版本。
捨去了其他版本的激昂與轉化，而在原始的版本上面做烏克麗麗樂器演奏的編排。
我要求學生在練習旋律的階段要能夠做到「像是用樂器唱歌」，即是旋律緊扣著歌詞的音樂性與語感，像是用音符去表現語言一樣；有琴格的樂器表現起來自然有它的限制，但我們仍可盡量貼近。
而事實上，一旦進到獨奏編曲的範籌，又不得不因為獨奏的考慮而對於和聲、對於字句的行進有所調整或取捨，這是難免會增減的。
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我在獨奏版本的編曲上進行了多個層次的安排，最困難的地方之一在於前奏。前奏一開始的封閉基礎上要進行的和聲+旋律的進行，並且運用我在High 4th上擅用的Compenella手法來呈現。
透過這樣的手法可以避免把位繁複的移動變換，而可以在一個動作裡面滿足到主旋律與和聲的需求。
進到主歌，第一段我先使用最簡單的琶音獨奏手法，這是我在很基礎階段就會教給學生的技巧，這個手法光是觀念熟悉的情況下，就可以處理很多歌曲的獨奏編排；如果搭配理想的彈撥音樂性，就能做到很好聽，但前題就是要足夠柔韌的雙手才能在彈撥上聽來出色。
第二段開始我才加入更多分散和弦穿插在主旋律之間，這必需更小心的控制主旋律的音量與伴奏音的音量，要使其主客分明就必需不能不緊緊抓牢旋律，突顯它而輕給和聲。
在副歌前的過門我才透過刷奏帶動張力，讓動態上揚，這樣的時候我並沒有選擇在副歌使用更複雜的手法，反而是保持簡單的手法，但是加重了撥弦的力道；只在句尾接入和聲的時候才強調情緒的起伏...
一根右手大姆指在彈撥的時候，力道細分成十等份是最最起碼的，而事實上可能還更多。
間奏我採用了泛音版本的〈小星星〉，旋律與伴奏都由泛音來負責；這裡面還有一個細節是泛音時候的左手同時在點弦的時候會產生聲音，這些聲音也協助了和聲的完善。
間奏後的副歌我才加入了更多的刷奏來補強歌曲的張力、一路到升Key之後的最後一次副歌，用刷奏與大姆指琶音都交替的手法來彈奏，更要緊的還是把旋律踩穩、把歌「唱」好的想法。
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這首演奏使用了我要出售的表演＆錄音用琴KC65s，在平均的聲音表現上，它可以很放心的使用各種封閉或轉位和弦、而不用擔心其他位置琴格共鳴或音準不均所造成的偏差。
此琴要出售的文章照片連結如下，也請有緣人參考、把握：
https://www.facebook.com/279136102138134/posts/4205162076202164/
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最後感謝朋友們的收看、收聽，也感謝你的按讚喜歡、分享出去、也歡迎你留言與我回饋你的心得想法，並祝願大家平安、健康！！
前陣子看了一部電影《聽見歌再唱》，這關於偏鄉部落、合唱、學習陰影、廢校、與流浪教師的電影，我還記得那陣子每天都能看見Ella陳嘉樺在臉書上宣傳、分享這部電影的相關事情。
很快，很多人一起協作努力的電影短短一兩週就上映又下映了，看過的人們觸動了多少熱情又冷卻了？電影裡探討的問題依然存在，而更待長久以來在苦心努力的人們來漸漸改變。
想起在部落待著的日子，時間到了，離開部落，也知道自己也只能這樣，整個系統的問題又怎麼是我一個人可以改變什麼？還是更多時候覺得無力。然而部落孩子閃爍的眼睛、天真的笑容，仍在我腦海揮之不去。
電影中熟為人知的一首歌曲選用了五月天的〈知足〉做為一次參賽的歌曲，顯然那並不是能夠發揮合唱團的實力，但仍然因為傳唱度高，又帶起人們的回憶，甚至我聽見電影院裡的人們跟著哼唱。
我想我那學生大概是也看了這部電影，所以又燃起想要把這首歌練好的動力吧。遙想在去年我就因為其他同學的選歌而準備了這一首〈知足〉的伴奏與指導方案，但是人的動力還是要到自己真正想練好、渴望能彈奏的時候，才會真正推動起來。自己主動起來比什麼都有動力，而向來我認為只有自己才能驅動自己；家人不能、老師也不能，人的主人是「自己」，所以只有自己叫得動自己。
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捨去了其他版本的激昂與轉化，而在原始的版本上面做烏克麗麗樂器演奏的編排。
我要求學生在練習旋律的階段要能夠做到「像是用樂器唱歌」，即是旋律緊扣著歌詞的音樂性與語感，像是用音符去表現語言一樣；有琴格的樂器表現起來自然有它的限制，但我們仍可盡量貼近。
而事實上，一旦進到獨奏編曲的範籌，又不得不因為獨奏的考慮而對於和聲、對於字句的行進有所調整或取捨，這是難免會增減的。
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我在獨奏版本的編曲上進行了多個層次的安排，最困難的地方之一在於前奏。前奏一開始的封閉基礎上要進行的和聲+旋律的進行，並且運用我在High 4th上擅用的Compenella手法來呈現。
透過這樣的手法可以避免把位繁複的移動變換，而可以在一個動作裡面滿足到主旋律與和聲的需求。
進到主歌，第一段我先使用最簡單的琶音獨奏手法，這是我在很基礎階段就會教給學生的技巧，這個手法光是觀念熟悉的情況下，就可以處理很多歌曲的獨奏編排；如果搭配理想的彈撥音樂性，就能做到很好聽，但前題就是要足夠柔韌的雙手才能在彈撥上聽來出色。
第二段開始我才加入更多分散和弦穿插在主旋律之間，這必需更小心的控制主旋律的音量與伴奏音的音量，要使其主客分明就必需不能不緊緊抓牢旋律，突顯它而輕給和聲。
在副歌前的過門我才透過刷奏帶動張力，讓動態上揚，這樣的時候我並沒有選擇在副歌使用更複雜的手法，反而是保持簡單的手法，但是加重了撥弦的力道；只在句尾接入和聲的時候才強調情緒的起伏...
一根右手大姆指在彈撥的時候，力道細分成十等份是最最起碼的，而事實上可能還更多。
間奏我採用了泛音版本的〈小星星〉，旋律與伴奏都由泛音來負責；這裡面還有一個細節是泛音時候的左手同時在點弦的時候會產生聲音，這些聲音也協助了和聲的完善。
間奏後的副歌我才加入了更多的刷奏來補強歌曲的張力、一路到升Key之後的最後一次副歌，用刷奏與大姆指琶音都交替的手法來彈奏，更要緊的還是把旋律踩穩、把歌「唱」好的想法。
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