#愈本土愈國際 #既傳統又時尚
#服裝是行動的藝術品
#轉化原住民圖騰符號並結合建築結構和artdeco
「服裝設計之所以迷人，就是因為它的表現形式可以讓更多人看見，轉化成服裝品牌後可以讓更多人穿著，可以在路上看到我更多的作品，它就是一種行動的藝術品。」--沙布喇•安德烈
服裝設計師沙布喇•安德烈，從學生時代到創立品牌以來得獎不斷，2018年，他代表台灣參加杜拜第一屆World Fashion Festival Awards，得到最佳時尚系列大獎。來自台東排灣族部落的他，經常從原住民各族的傳統文化擷取靈感，將之轉化為獨創的個人設計風格，並開發自有品牌的印花布。
2018年底，他在台灣官方首度舉辦的臺北時裝週中發表新的主題「時間的皺褶」，以人的皺紋、年輪作為視覺意象，並取得順益臺灣原住民博物館授權，重新組合設計原住民族古文物上的織紋和圖騰符號，讓它成為有當代感的設計。安德烈認為，「祖靈留給我們的一些文化的瑰寶，透過當代的演繹跟一些不同視覺的切入，經過重組破壞之後，它就形成一個新的服裝輪廓，我覺得這是一個非常有趣的服裝實驗。」
監製 於蓓華
督導 林瓊芬 黃慧娟
製作人 徐蘊康
企編 曾懿晴 徐蘊康
攝影 高凌雲 謝學榮 謝政峰
燈光 梁駿宏
攝影助理 商愷哲
節目助理 陳曉荷
腳本 徐蘊康
剪輯 高凌雲
影像提供 沙布喇．安德烈
執行製作 王寶茹
製作助理 廖姿婷
後製 黃琪涵 高寶慧
旁白 高劭宜
音效 羅怡娟
財團法人公共電視文化事業基金會 版權所有
#服裝是行動的藝術品
#轉化原住民圖騰符號並結合建築結構和artdeco
「服裝設計之所以迷人，就是因為它的表現形式可以讓更多人看見，轉化成服裝品牌後可以讓更多人穿著，可以在路上看到我更多的作品，它就是一種行動的藝術品。」--沙布喇•安德烈
服裝設計師沙布喇•安德烈，從學生時代到創立品牌以來得獎不斷，2018年，他代表台灣參加杜拜第一屆World Fashion Festival Awards，得到最佳時尚系列大獎。來自台東排灣族部落的他，經常從原住民各族的傳統文化擷取靈感，將之轉化為獨創的個人設計風格，並開發自有品牌的印花布。
2018年底，他在台灣官方首度舉辦的臺北時裝週中發表新的主題「時間的皺褶」，以人的皺紋、年輪作為視覺意象，並取得順益臺灣原住民博物館授權，重新組合設計原住民族古文物上的織紋和圖騰符號，讓它成為有當代感的設計。安德烈認為，「祖靈留給我們的一些文化的瑰寶，透過當代的演繹跟一些不同視覺的切入，經過重組破壞之後，它就形成一個新的服裝輪廓，我覺得這是一個非常有趣的服裝實驗。」
監製 於蓓華
督導 林瓊芬 黃慧娟
製作人 徐蘊康
企編 曾懿晴 徐蘊康
攝影 高凌雲 謝學榮 謝政峰
燈光 梁駿宏
攝影助理 商愷哲
節目助理 陳曉荷
腳本 徐蘊康
剪輯 高凌雲
影像提供 沙布喇．安德烈
執行製作 王寶茹
製作助理 廖姿婷
後製 黃琪涵 高寶慧
旁白 高劭宜
音效 羅怡娟
財團法人公共電視文化事業基金會 版權所有
