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搶先看|EP.30 視覺藝術 專輯|藝術很有事

5 年前
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聚光燈下【以河之名】

高雄市立美術館的〈靜河流深〉展覽,名字來自於英文的諺語:“Still waters run deep”,策展人改動了一個字,以愛河為中心意象延伸而出,思考美術場館與城市本身,以及更廣闊的世界之間產生連結的可能性。

走進主展場,首先看到的是一件橫跨整面白牆的霓虹燈管作品《世界地圖(台灣)》,這是高齡73歲的重量級藝術家約瑟夫・科蘇思,特地為〈靜河流深〉所量身打造。

轉個小彎進到隔壁展間,首先映入眼簾的是日本藝術家柳美和的《花獻計畫:尋找阿婆蘭》,數盆盛開的台灣蘭花靜立在小型溫室中。這又可連結到藝術家過去的作品,反映了柳美和一向關切女性在社會中的地位。

往上走一層樓,是展場裡最為明亮的光廊,這裏「藏」著另一位日本藝術家須田悅弘的木雕作品《鬱金香》。兩朵高掛在牆頭、惟妙惟肖的木雕花朵,除了擬真之外,由於安置在展場的角落、邊緣處,觀眾常在不經意地狀況下發現,帶來驚喜的美感體驗。

除了這幾位藝術家的作品之外,其實還有更多更多,甚至展覽還延伸到愛河流域的其他場域,如中都磚窯廠、高雄歷史博物館、電影圖書館等。〈靜河流深〉的策展人,高美館館長李玉玲說,希望能夠透過多位藝術家在視覺上的豐富度,帶來一種身體的覺知的改變。


創作這件事 【麥柯里的決定瞬間】

以《阿富汗少女》聞名於世的攝影師史帝夫.麥柯里,對個人攝影作品最有力的創作聲明,莫過於這番話:「我大部分的照片都是關於人,我會尋找那些沒有防備的時刻,捕捉人的靈魂和本質,特別是刻畫在臉孔上的經歷和痕跡。我試著以更寬廣的背景脈絡來呈現個體的樣貌,你們或許會稱之為人類存在的處境。」

行遍全球到處拍照的麥柯里,作品色彩濃烈,充滿異國情調,照片常被人當作完美構圖的教材。人的臉孔總是吸引他,人的處境是他關懷的全部。麥柯里的照片充滿故事性:光影、色彩、表情、動作、構圖、意境,在1/125秒瞬間定格,霎那成為永恆。2009年柯達公司將最後一卷Kodachrome彩色正片獻給了麥柯里,而拍攝最後一捲Kodachrome的榮譽,也只有麥柯里這樣的大師才當之無愧。

2018年2月,陳昌仁先生在台北當代藝術館策展了麥柯里在華語世界的首次個展《晃|影》已於六月初落幕,錯過展覽的粉絲及攝影愛好者不妨藉由《藝術很有事》聆聽大師對攝影的建議:「你必須投入時間,才會培養出自己獨特的攝影眼;攝影需要不斷地練習,就跟寫作、跳芭蕾舞、拉小提琴一樣,沒有捷徑」。


📺播出時間
公視主頻 9/22 週六 14:00
公視3台 9/23 週日 19:30
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